20세기 폭스는 첫 번째 "혹성탈출" 영화 제작을 시작했을 때 특수 효과 메이크업 아티스트 존 챔버스를 고용하여 로디 맥도월, 킴 헌터, 모리스 에반스, 제임스 휘트모어 같은 배우들을 의인화한 유인원으로 변신시키는 데 도움을 주었습니다. Chambers는 이미 "Star Trek"에서 Spock의 Vulcan 귀를 완성한 것으로 유명했지만, 의사소통이 가능한 지능적인 유인원 사회는 "The Twilight Zone"에 나오는 것과 같았습니다. 유인원 마스크를 만드는 대신 Chambers는 섹션별로 적용할 개별 보철물을 제작하여 배우들이 자신의 안면 근육으로 감정을 표현할 수 있도록 했습니다. 이는 특수 효과 메이크업 기술에 혁명을 일으킨 기술입니다.
50년이 지난 지금, 지능을 갖춘 유인원들은 숨이 막힐 정도로 사실적인 디지털 예술성을 선호하여 실용적인 화장 보철물을 선택했습니다. 2011년 영화 '혹성탈출'(Rise of the Planet of the Apes)에 관해 /영화의 래리 프리드 (Larry Fried )는 "시저(Andy Serkis)보다 더 디지털로 구현된 캐릭터는 없습니다. 카이사르(앤디 서키스)는 영화 사상 최초의 사실적인 선두 유인원이자 현대 영화제작의 거장 중 한 명입니다. 가장 복잡하고 도전적인 캐릭터입니다." 13년 후, "유인원의 왕국"은 한 단계 더 발전하여 서로 다른 종의 여러 유인원을 각자의 감정 호로 통합하고 Wētā FX의 최첨단 기술 발전을 활용합니다.
"혹성탈출: 새로운 시대"는 놀랍도록 사실적인 동물들이 등장하는 화려하고 아름다운 액션/어드벤처 영화이지만, 디지털 조작 이전에 배우들이 연기하는 장면을 보면 이 영화들이 얼마나 인상적인 성과를 거두었는지 진정으로 알 수 있습니다. 배우들은 후반 작업에 추가되는 CGI에 의존하지 않고 유인원의 사실성을 돕기 위해 몸, 얼굴, 목소리를 완전히 변형시킵니다. 결과는 완전히 거칠었고 AI "예술"에 대한 가장 큰 주장이기도 합니다.
혹성탈출왕국의 환경은 대부분 실용적입니다.
'혹성탈출: 새로운 시대'는 대략 2028년을 배경으로 한 '유인원 혹성 전쟁' 사건으로부터 몇 백 년 후 지구에서 일어납니다. 대부분 자연이 행성을 되찾았습니다. 대부분의 건물 구조는 녹지로 덮여 있거나 시간이 지남에 따라 파괴되었습니다. Wes Ball 감독은 디지털 배경에만 의존하는 대신 유인원의 디지털 효과와 실제 세계를 원활하게 혼합하기 위해 현장 촬영을 선택했습니다. WonderCon의 감독 패널에서 그가 Collider에게 말했듯이 "우리는 아마도 영화에 블루 스크린 세트가 한 개 있었을 것입니다. 대부분의 경우 실제 배우와 함께 촬영하는 실제 장소에 있습니다." 이는 보다 사실적인 설정을 구성하기 위해 예측할 수 없는 환경에서 촬영하는 위험을 감수하는 것을 의미했습니다.
Ball은 또한 Collider에게 이를 구현하기 위해 배우의 가능한 모든 각도를 캡처하여 이후의 디지털 효과를 지원하는 데 사용되는 많은 카메라가 있다고 말했습니다. "한 쪽 얼굴에 카메라가 있고, 세트 안에, 작은 잎사귀 뒤에 숨어 있거나 세트에서 위장한 6~20개 정도의 적외선 카메라가 있습니다. 실제로는 우리가 올바른 정보를 얻을 수 있도록 이 모든 정보를 캡처하는 기술적 제작 프로세스입니다."라고 그는 설명했습니다. CGI 향상과 실용적인 세트를 혼합하는 이 기술은 또한 우리가 무의식적으로 "이음새를 찾는" 것을 방지하여 두뇌를 속이고 대신 믿을 수 있는 세계에 빠지는 데 도움이 됩니다. Ball은 "전체 CG가 30~40분 정도 있는데 사람들이 알 수 없을 것 같고, 절대 추측할 수 없는 장면도 있습니다. 단지 그렇게 해야 했기 때문입니다."라고 Ball은 말했습니다. "하지만 모든 것은 실제 카메라와 실제 물리적 동작이 있는 현실 세계에서 시작되었습니다."
배우들은 특수 목발을 사용하여 유인원을 흉내내는 법을 배웠습니다.
유인원은 모두 종에 따라 다르게 움직입니다. 이는 배우가 진화론적 형제자매와 더욱 유사한 방식으로 몸을 잡는 방법을 배워야 함을 의미합니다. 알랭 고티에(Alain Gauthier)는 '혹성탈출: 새로운 시대'에서 동작 코디네이터 및 안무가를 역임했으며, 모든 배우들이 걷고, 달리고, 발끝으로 움직이고, 균형을 잡고, 믿을 수 있는 연기 방법을 더 잘 이해할 수 있도록 '원숭이 학교'를 진행했습니다. 원숭이처럼. 영화에 대한 언론 정킷 동안 Comicbook.com 특별 임무 프로듀서인 Brandon Davis를 포함한 언론인들은 Gauthier의 지도와 영화 배우 Owen Teague(Noa) 및 Kevin Durand(Proximus Caesar)의 도움을 받아 Ape School에서 집중 강좌를 받았습니다. Gauthier에 따르면 Teague와 Durand는 가장 빠르게 유인원처럼 행동한 배우였으며 Durand는 그러한 신체적 역할을 익숙하게 수행한 것에 대해 찬사를 보냈습니다.
Gauthier는 "[Durand와 나는] 한동안 일대일로 대화를 나눴기 때문에 속도가 확실히 빨라졌지만 그는 정말 [빠르게] 해냈습니다"라고 Gauthier는 말했습니다. "그리고 Owen [웃음] 그는 방금 놀고 있었습니다. 유인원을 너무 많이 가지고 있어!" 그것은 원숭이 신체 구조와 인간 신체 구조의 차이점을 이해하는 문제입니다. 무릎을 구부리고, 등을 곧게 펴고, 엉덩이를 둥글게 하고, 머리를 앞쪽으로 유지하고, 원숭이 엉덩이가 더 높고 비틀림이 제한되어 있으므로 움직일 때 몸 전체를 움직이는 것을 기억하는 것이 원숭이처럼 움직이는 핵심 기본입니다. "우리 모두는 유인원으로서 완전히 독특한 이동 방식을 가지고 있습니다"라고 Teague는 말했습니다.
Durand는 Wes Ball 감독이 CGI 추적 마커의 골격 점만 보더라도 움직임에만 기반한 배우가 누구인지 알 수 있다고 말했습니다. 신체의 성격은 모두 연기자에게 고유하기 때문입니다.
혹성탈출왕국에서는 윤리적 기계 학습을 사용했습니다.
AI의 위협이 계속해서 많은 창작자들을 걱정함에 따라 Wētā FX는 "해결사"라고 부르는 것을 통해 기계 학습의 윤리적 사용을 위한 길을 닦고 있습니다. 이는 본질적으로 입력 데이터(배우의 얼굴이나 모션 캡처 슈트의 점 추적 등)를 처리하고 한 프레임에서 다음 프레임으로 움직임이 이동해야 하는 위치를 일치시키려는 알고리즘입니다. 유인원의 얼굴을 사실적으로 보이게 만들 때 특히 유용합니다. Polygon 과의 인터뷰에 따르면 이는 영화 '어벤져스'에서 타노스 역을 맡은 조쉬 브롤린의 얼굴을 위해 개발된 기술의 확장이기도 합니다. "Kingdom of the Planet of the Apes" 시각 효과 감독 Erik Winquist의 말에 따르면, "해결사는 디지털 유인원 모델을 조작하여 배우의 입 모양과 립싱크를 대략 일치시켜 예상할 수 있는 모호한 주름과 주름을 얼굴에 제공할 수 있습니다."
그러나 그것은 불완전한 과학이며 유인원의 모습을 최대한 좋게 보장하려면 여전히 인간의 예술성이 필요합니다. 왜냐하면 어떤 해결사도 영화 제작에 필요한 인간 요소를 충족시킬 수 없기 때문입니다. Winquist는 웃으며 Polygon에게 "이것은 우리의 얼굴 애니메이터가 이를 디딤돌이나 트램폴린으로 사용할 수 있다는 것을 의미했습니다."라고 말했습니다. "그래서 [그들은] 배우가 무엇을 하고 있는지 실제로 전달하지 못하는 원숭이 얼굴에 대해 해결사가 뭔가를 하고 있던 곳을 찾고 연마하고 찾는 데 시간을 보낼 수 있습니다." 이는 애니메이터가 지루한 기술적 세부 사항에 집착할 필요가 없고 대신 보다 "인간적인" 표현의 감정적 미묘함에 집중할 수 있음을 의미합니다. 이는 결국 유인원이 표현하는 감정이 인위적인 것이 아니라는 것을 의미합니다. 믿을 수 없을 만큼 재능 있는 배우들의 작품이 빛을 발하고 있습니다.
혹성탈출왕국은 CGI 이전에 출시될 예정입니다.
디지털 효과가 추가되기 전에 "혹성탈출의 왕국"이 어떻게 만들어졌는지 더 자세히 알고 싶은 분들을 위해 20세기 스튜디오는 이미 영화의 물리적 미디어 출시에 전체 영화의 특별 보너스 기능이 포함될 것이라고 발표했습니다. CGI가 없는 영화. Wes Ball 감독은 Games Radar에 다음과 같이 말했습니다.
"나는 원본 일간지와 함께 영화, 즉 전체 영화를 볼 수 있는 DVD를 위해 작은 일을 하고 있습니다. 나는 그 일을 하고 있습니다. 최종 [컷]과 원시 데일리를 모두 확인하면 그들이 얼마나 가까워지고, 무엇을 하고, 모든 것을 어떻게 연결하는지 볼 수 있으며, 그냥 거기 앉아서 즐길 수 있습니다. 이는 물리적인 미디어 릴리스의 부족을 비난해 온 사람들, 특히 비하인드 스토리의 특별한 기능이 추가되지 않은 사람들에게 특히 흥미로울 것입니다.
"VFX [수퍼바이저]인 Erik [Winquist]와 함께 해설을 할 예정입니다. 정말 좋을 것 같습니다. 우리 같은 괴짜들에게는 처음이 될 것입니다. 그들은 이런 종류의 것을 본 적이 없습니다."
"VFX에서 가장 어려운 것 중 하나는 CG 캐릭터가 다른 캐릭터와 상호 작용하도록 하는 방법입니다. 따라서 CG 유인원을 껴안고 있는 인간 소녀가 있는데 '어떻게 그럴 수 있지?'라고 묻습니다." 흥행에 성공함으로써 20세기 스튜디오가 Noa의 전설을 계속하도록 동기를 부여하고 관객들이 그 과정에서 지속적인 기술 발전을 즐길 수 있기를 바랍니다.
원문: https://www.slashfilm.com/1582061/kingdom-of-the-planet-of-the-apes-still-impressive-no-special-effects-cgi/