이 대담하면서도 관대한 만화 뮤지컬에서 Joaquin Phoenix가 연기한 혼돈의 광대 왕자에 대한 사랑이 공중에 떠돌았습니다. Gaga의 무기급 카리스마가 돋보입니다.
토드 필립스가 우리를 놀리는 것일까요? 2019년에 논란이 되지만 엄청난 성공을 거둔 오스카 상을 수상한 그의 작품의 속편에서 필립스는 공식을 찢어 버린 것 같습니다. 조커의 "살인자" 내러티브의 냉정한 화려함과 그에 따른 사치스러운 폭력 범죄는 2시간 20분 분량의 뮤지컬 로맨스/법정 드라마 매시업으로 바뀐 것 같습니다. 그리고 벨빌의 세 쌍둥이 감독 실뱅 쇼메가 만든 루니 툰 스타일의 애니메이션 서막도 있습니다. 첫 번째 영화의 영향은 마틴 스콜세지의 코미디의 왕에서 그렇게 명백하고 방탕하게 차용한 영화는 거의 없습니다. 레이디 가가와 호아킨 피닉스가 다시 호흡을 맞춘 조커: 폴리 아 되는 프랜시스 포드 코폴라의 원 프롬 더 하트와 스콜세지의 뉴욕 뉴욕과 같은 영화에서 영감을 얻었는데, 두 작품 모두 뮤지컬이지만, 언급할 가치가 있는 두 작품 모두 악명 높은 흥행 실패작입니다.
대담하지만 잠재적으로 상업적이지 않은 결정입니다. 만화 뮤지컬은 적절한 이유로 인구가 부족한 장르입니다. 주연 배우 중 한 명이 곡조를 제대로 소화하지 못하는 만화 뮤지컬(피닉스의 조커는 웃는 것과 거의 같은 방식으로 힘줄이 팽팽하고, 긴장되고, 고통스럽게 노래하며, 마치 모든 음이 그에게서 쫓겨나는 것처럼)은 훨씬 더 드뭅니다. 하지만 노래와 춤 요소가 첫 번째 영화의 기존 팬층 중 일부에게는 걸림돌이 될 수 있지만, 여기서 가장 큰 문제는 아닙니다. 고전적인 노래에 대한 모든 표준을 망가뜨리는 공격(Bewitched, Bothered and Bewildered는 특히 음치에 대한 비난을 받음)에도 불구하고, 뮤지컬을 망가진 마음에 대한 망상적인 환상으로 보는 아이디어는 때때로 꽤 잘 통합니다. 문제는 접근 방식의 모든 대담한 변화에도 불구하고 여기서 새로운 것이 거의 없다는 것입니다.
1편에서는 조연으로 등장했던 아서의 고통이 이제는 모든 프레임에서 화면에 새어나온다
첫 번째 영화처럼 Folie à Deux는 거의 전적으로 Joker/Arthur Fleck의 관점에서 이야기됩니다. 사회적 불의에 대한 인셀에 대한 자책적인 동정심을 공유합니다. 그리고 제목이 가가의 Lee Quinzel이라는 형태로 이중 초점과 신선한 피를 약속하는 것처럼 보이지만 실제로는 그녀는 거의 화면 시간을 얻지 못하고 얇은 각본과 피상적인 특성화로 어려움을 겪는 보조 캐릭터에 불과합니다. 이 모든 것에도 불구하고 Lee의 장면은 전기적이고 마지막 대사를 펀치처럼 날리는 것은 가가의 무기급 카리스마와 스타 품질에 대한 증거입니다.
속편은 첫 번째 영화의 사건 직후에 일어납니다. 아서 플렉은 범죄적 정신이상자를 위한 아캄 정신병원에 수감되어 있습니다. 조커가 반문화적 반영웅에서 대중문화 현상으로 진화할 만큼 충분한 시간이 지났지만, 그의 행동이 고담에 남긴 상처는 여전히 생생합니다. 그의 삶과 범죄에 대한 착취적 TV 영화가 만들어졌습니다. 영화의 서두에 나오는 만화인 Me and My Shadow 는 머레이 프랭클린 쇼에서 방영된 사건에 대한 기억을 되살릴 뿐만 아니라 속편의 핵심 주제를 소개합니다. 제목의 "deux"는 조커와 리 사이의 로맨스만큼이나 아서와 조커의 전쟁하는 이중 성격에 대한 것이라는 것이 분명해집니다.
법정 소송이 다가오자, 아서의 변호사인 메리앤 스튜어트(캐서린 키너)는 자신의 의뢰인을 불운한 희생자로 묘사하기로 결심하고, 어린 시절의 트라우마로 인해 정신이 분열되어 아서의 자유의지가 괴물같은 분신 조커의 자유의지에 흡수된 인물로 묘사합니다. 한편, 리가 가장 많은 팬인 그의 팬들은 아서같은 비참한 놈에게는 별 관심이 없고, 조커를 혼돈의 광대 왕자로 숭배합니다.
첫 번째 영화에서 조연을 맡았던 아서의 고통은 이제 모든 프레임에서 화면에서 새어나온다. 그것은 정신병원 내부의 색상 팔레트, 소변 노란색과 절망적인 회색의 불쾌한 감옥 세탁물 조합에 존재합니다. 그리고 그것은 아서의 고문받는 신체성에서 분명하게 드러납니다. 다시 한 번 역할을 위해 상당히 살을 뺀 피닉스는 브뤼겔의 그림에서 나오는 인물처럼 캐릭터를 연기하는데, 그의 몸은 자신의 개인적인 지옥의 끊임없는 고통으로 뒤틀렸습니다. 그리고 그 구토하고 경련하는 웃음의 무력한 고통이 있습니다.
아서의 세계는 음악 치료 세션에서 동료 수감자 리를 만났을 때 축이 흔들립니다. 프레임은 색상으로 가득 차 있습니다. 특히 조커의 옷장 색조인 사프란 옐로우, 블러드 레드, 티알 블루입니다. 그리고 아서는 항상 자신 안에 있었던 음악을 재발견합니다. 아서의 대부분과 마찬가지로 조커의 렌즈를 통해 걸러지면 그로테스크하고 만화 같은 품질을 띠는 음악입니다.
흑백 1940년대 스펙타클러부터 저속한 베가스 스타일 버라이어티 쇼에 이르기까지 모든 것에서 영감을 받은 음악 시퀀스는 영화를 들어올리는 순간입니다. 특히 가가가 전면에 나서는 순간입니다. 그녀는 매혹적으로 배신적이고 근본적으로 신뢰할 수 없는 캐릭터일 뿐만 아니라, 그녀는 그들 중 최고와 함께 That's Entertainment를 열창할 수 있습니다. 영화의 러닝타임이 실제로 느껴지는 것은 리가 대중 갤러리 뒤로 밀려나고 이미 관대한 각본이 더욱 느슨해지는 법정 장면입니다. 그리고 변호사를 해고하고 스스로를 변호하는 아서는 자신의 활에 또 다른 반항적 요소를 추가합니다. 재미없는 코미디언과 노래할 줄 모르는 가수는 또한 자신의 소송에서 이길 것이라는 첫 번째 아이디어가 없는 과시적인 변호사입니다.