소식 트레일러 스토리 리뷰

제임스 카메론은 아바타 속편 제작을 반대하는 스튜디오 측의 반응에 완벽한 대응을 내놓았다

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오늘날처럼 어려운 시장 상황에서도 제임스 카메론의 "아바타" 시리즈는 흥행력을 의심의 여지 없이 입증했습니다. "아바타: 물의 길"이 "타이타닉"과 "아바타"에 이어 카메론 감독의 세 번째 20억 달러 세계 박스오피스 돌파작이 된 후, 스튜디오 경영진들이 그에게 가능한 한 많은 속편을 제작하도록 자금을 쏟아부을 것이라고 예상하는 것이 당연했습니다. 하지만 그렇지 않았습니다. 

Discussing Film의 앤드류 J. 살라자르 와의 인터뷰에서 제임스 카메론 감독은 원래 계획했던 두 번째 '아바타' 영화를 두 편으로 나누어 제작하기로 결정했던 순간에 대해 이야기했습니다. 그렇게 해서 결국 다섯 번째 '아바타' 영화가 탄생하게 된 것이죠. 그는 또한 스튜디오에 알리기 전에 제작진에게 이 사실을 알리고 다섯 번째 영화 제작에 문제가 없을 거라고 안심시켰지만, 스튜디오 측은 그 아이디어를 그다지 좋아하지 않았다고 밝혔습니다. 하지만 카메론 감독은 추가 '아바타' 영화 제작에 대해 망설이는 임원들에게 완벽한 답변을 준비해 두었다고 말했습니다. 

"제 반박은 '잠깐만요. 당신이 20억 달러를 벌 수 있는 또 다른 기회를 얻는다는 것의 어떤 부분이 문제라는 겁니까?'였습니다."


아바타 영화 제작은 엄청난 비용이 드는 사업입니다.

"아바타"와 "물의 길" 모두 20억 달러를 돌파하며 제임스 카메론 감독은 확실히 흥행력을 뽐낼 수 있는 감독입니다. 하지만 "아바타" 속편 4편이 한꺼번에 발표된  2016년(당시 "아바타 5"는 낙관적으로 2023년 개봉 예정이었던 시기)을 떠올려보면, 디즈니에 매각되기 전 폭스 경영진이 카메론 감독이 속편 제작 계획을 3편에서 4편으로 확대했을 때 다소 우려했던 것도 이해할 만합니다.

사실 "아바타" 시리즈는 제작비가 만만치 않습니다. 개봉 예정인 "아바타: 불과 재"는 제작비가 4억 달러를 넘어설 것으로 예상되는 역대 최고 제작비 영화 중 하나입니다. 따라서 제임스 카메론 감독이 폭스사에 속편 제작 계획을 제안했을 때, 엄청난 액수의 제작비 때문에 카메론 감독을 제외한 누구라도 조금은 불안해했을 것입니다. 

"불과 재"는 "아바타" 프랜차이즈의 매력이 얼마나 오래 지속되는지를 보여줄 것이지만, 제임스 카메론의 과거 행적을 보면 그에게 반대하는 것은 어리석은 짓일지도 모릅니다. 과거 "아바타" 5편 제작을 반대했던 폭스 경영진들에게 물어보면 알 수 있을 겁니다.

영화 "아바타: 불과 재"는 2025년 12월 19일에 극장에서 개봉합니다.

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영화 '하우스메이드' 감독 폴 페이그, 10년 만에 '스파이 2' 제작 가능성에 대한 새로운 소식 공개

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작가 겸 감독 폴 페이그의 팬들은 프리다 맥패든의 베스트셀러 소설을 원작으로 하고 아만다 세이프리드, 시드니 스위니, 브랜든 스클레너가 출연하는 그의 최신작 "하녀"에 큰 기대를 걸고 있습니다. 하지만 동시에 그 팬들은  10년 전에 개봉했던 그의 코미디 영화의 속편을 간절히 바라고 있을지도 모릅니다.

2015년 존 페이그 감독과 그의 오랜 협력자인 멜리사 맥카시가 함께 작업한 영화 "스파이"에서 맥카시는 CIA 사무직원에서 슈퍼 스파이로 변신한 수잔 쿠퍼 역을 맡았는데, 이 영화는 분명 재미있는 속편으로 이어질 가능성이 높아 보입니다. /Film의 에단 앤더튼은 "하녀" 개봉을 앞두고 페이그 감독과 인터뷰를 하며 바로 이 점에 대해 질문했습니다. "요즘 대형 스크린 코미디 영화계의 상황 때문에 속편이 인기를 얻기가 어려운 것 같나요?"

페이그는 이에 대해 "논의 중인 주제"라며 "사람들이 늘 이야기하는 주제이긴 하다. 글쎄, 지금 스파이 액션 코미디 장르가 나아갈 방향인지는 잘 모르겠다"고 답했습니다.

그뿐만 아니라, 페이그는 일반적으로 속편 제작에 반대한다는 사실 (네, 그는 모두가 알고 있지만 언급하지 않는 주제를 꺼냈습니다)을 언급하면서도 몇 가지 생각을 가지고 있다고 말했습니다. 그의 말은 다음과 같습니다.

"예전에는 속편은 만들고 싶지 않다고 말했었는데, '어나더 심플 페이버'를 만들고 나서 생각이 바뀌었어요. 마치 5년이나 지난 것 같았고, 좋은 스토리 아이디어가 떠올랐거든요. '스파이 2'에 ​​대한 스토리 아이디어는 분명히 있지만, 어떻게 해야 할지 모르겠어요. 지금 당장 그 방향으로 가는 게 맞는지 확신이 안 서네요. 새로운 작업을 하는 게 너무 재밌고, '스파이'도 정말 만족스러워요. 하지만 가끔은 예전 작품을 다시 꺼내 보면 '아, 그냥 이대로 놔둘 걸 그랬나' 하는 생각이 들 때도 있잖아요."


첫 번째 스파이 영화에서 무슨 일이 벌어지며, 어떻게 영화 시리즈로 이어질 수 있을까요?

솔직히 저는 "스파이"의 열렬한 팬으로서 이런 말을 하는 겁니다. 이 영화는  분명 "제임스 본드" 스타일의 프랜차이즈로 만들어질 가능성이 크다고 생각해요 (물론 멜리사 맥카시가 주연을 맡으면 더 좋겠지만요). "스파이" 자체가 "제임스 본드" 같은 스파이 영화를 풍자한 작품이니 당연한 이야기처럼 들리겠지만, 폴 페이그 감독과 매력적인 배우들이라면 "스파이 2"를 충분히 재미있게 만들어낼 수 있을 것 같습니다.

왜 그렇게 말하냐고요? "스파이"는 그 자체로 훌륭한 영화이지만, 속편을 만들기에 충분한 소재를 갖추고 있기 때문입니다. 영화 초반, 수잔 쿠퍼는 CIA 사무실에서 현장 요원 브래들리 파인( 주드 로의 놀라운 캐스팅)을 보조하는 일을 하고 있습니다. 그런데 브래들리가 임무 수행 중 사망한 것으로 추정되자, 그를 남몰래 짝사랑하던 수잔은 큰 충격을 받습니다. 브래들리의 살인 용의자로 지목된 사교계 명사이자 상속녀인 레이나 보야노프(로즈 번의 놀라운 가발 연기)가 다른 CIA 현장 요원들을 표적으로 삼기 시작하자, 수잔은 정체가 불분명한 레이나를 찾기 위해 급히 파견됩니다. 

처음에 수잔은 다소 어리숙하고 무능해 보입니다(상사인 일레인 크로커(앨리슨 재니 분)가 계속해서 보내주는 점점 더 촌스러운 변장 때문에 더욱 그렇게 보입니다). 하지만 알고 보니 그녀는 CIA 스파이이자 완전 바보 같은 릭 포드(제이슨 스타덤 분, 자신의 액션 영화를 풍자하는 듯한 연기)와 팀을 이뤄야 할 때조차도 뛰어난 스파이였습니다. 영화 "스파이"의 마지막 장면에서 수잔은 위기를 극복하지만, 왜  더 많은 위기를 해결하고  더 많은 임무를 수행하지 못하는 걸까요? 솔직히 말해서, 저는 전혀 불평하지 않을 겁니다. 특히 레이나(데이비드 번 분)와 수잔의 절친이자 동료인 낸시 B. 아팅스톨(미란다 하트 분)을 다시 볼 수 있다면 더욱 그렇습니다.


멜리사 맥카시의 최고의 연기 중 일부는 폴 페이그 감독과의 작업에서 나왔기 때문에, 스파이 2도 아마 훌륭할 겁니다.

멜리사 맥카시는 오늘날 가장 재밌는 배우 중 한 명이라는 데 이견이 없지만, 잘못된 영화나 잘못된 감독을 만나면 그녀의 재능이 제대로 활용되지 못하는 경우가 있습니다.  솔직히 말해서 , 맥카시가 남편인 벤 팔콘 감독과 함께 작업할 때 특히 그런 경향이 두드러진다고 생각합니다. 팔콘 감독이 연출할 때마다 그녀는 "태미"나 "아이덴티티 시프"에서처럼 어리숙하고 뚱뚱한 전형적인 캐릭터로 돌아가는 듯합니다. 하지만 맥카시는 존 페이그 감독과 함께할 때는 빛을 발합니다. 페이그 감독은 맥카시를 가장 효과적으로 활용하는 방법은 그녀에게 방 안에서 가장 똑똑한 인물을 연기하게 하는 것임을 알고 있기 때문입니다.

여기서 정말 재밌는 점이 하나 있는데, 맥카시가 페이그와 함께 작업한 작품들, 특히 "브라이즈메이드", "더 히트", "스파이" (물론 "고스트버스터즈" 리부트는 잠시 접어두겠습니다)에서 그녀가 연기한 캐릭터들은 솔직히 말해서 거칠고 투박하지만, 결국에는 항상 마지막에 웃는다는 것입니다. "브라이즈메이드"에서 맥카시가 연기한 메건은 뻔뻔하고 변덕스럽고 정말 이상한 인물입니다 (그녀는 팔코네가 연기한 남자에게 자신의 "아랫부분"에서 나오는 "뜨거운 증기"를 느껴보라고 말하며 작업을 겁니다). 하지만 결국 그녀는 엄청나게 중요한 직책을 맡고 있고, 핵폭탄 위치에 접근할 수 있으며, 막대한 재산 덕분에 여러 채의 부동산을 소유하고 있다는 사실이 밝혀집니다. "더 히트"에서 맥카시가 연기한 보스턴 형사 섀넌 멀린스도 마찬가지로 시끄럽고 고집스럽고 꽤 역겹지만, 그녀는 뛰어난 형사이고 (끔찍하게 못된 가족에게조차) 지나치게 충성스럽습니다. 그리고 나서, 영화 "스파이"에서 수잔은 무능해 보이지만 결국 스파이로서의 직감이 정확했음을 증명합니다. 뭔가 공통점이 느껴지시나요?

만약 페이그와 맥카시가 '스파이' 속편을 만들 수 있다면, 저는 적극 찬성입니다. '더 하우스메이드'는 2025년 12월 19일에 개봉합니다.

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슈퍼걸 감독, 제임스 건이 새 DC 영화에 대한 가장 큰 약속을 지켰다고 밝혀

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영화 '슈퍼걸'의 첫 번째 예고편이 드디어 공개되었지만, DC 스튜디오는 지난 12월 7일 일요일, /Film이 참석한 가운데 예고편 사전 공개 행사를 개최했습니다. 이 행사에는 DC 스튜디오의 수장인 제임스 건과 피터 사프란, 슈퍼걸 역의 밀리 알콕, 그리고 감독 크레이그 길레스피가 참석했습니다. 저는 길레스피 감독과 잠시 이야기를 나눌 기회가 있었는데, 그는 건 감독과의 작업 경험에 대해 매우 긍정적인 평가를 내렸습니다.

"솔직히 말해서, 가장 좋았던 점은 [건 감독이] 정말 적극적으로 지원해주고 과감한 시도를 한다는 거예요. 그런 스튜디오 대표가 있다는 건, '아니, 이 방향으로 나아가자'라는 뜻이었죠. 이 영화는 굉장히 무겁고 어두운 부분들을 다루고, 트라우마를 다루고 있어요. 그리고 결말은 꽤 놀라울 거예요. 건 감독은 그런 부분에서 절대 물러서지 않았고, 그런 식으로 우리를 지지해 준 게 정말 좋았어요."

길레스피의 말에 따르면, 건 감독은 DC 유니버스 영화들이 각각 그래픽 노블처럼 느껴지길 원한다고 합니다. 즉, 독자적인 목소리를 가진, 독립적인 슈퍼히어로 이야기라는 뜻이죠. 건 감독은 길레스피에게 그런 콘셉트로 영화를 구상했고, 길레스피는 건 감독이 "슈퍼걸" 제작 과정에서 그 콘셉트를 충실히 지켰다고 전했습니다. 마블에서 "가디언즈 오브 갤럭시"를 제작하면서 임원들의 지시를 따라야 했던 경험이 있는 건 감독이라면, 어떤 상사가 되고 싶지 않은지 잘 알겠죠. 

하지만 제가 길레스피에게 건을 "DC 백과사전"처럼 활용한 적이 있냐고 물었을 때, 그는 그렇다고 대답했습니다.

"전반적인 분위기나 외관 등 모든 면에서 [건]은 놀라울 정도로 간섭을 적게 했어요. 그는 자신의 세계관을 잘 알고 있었기에 '이 부분은 좀 더 자세히 설명해 주는 게 좋을 것 같아요'라고 말해주는 정도였죠."


슈퍼걸은 로건과 같은 '로드 무비'입니다.

"슈퍼걸" 예고편 공개 행사에서 제임스 건 감독은 관객들에게 길레스피 감독의 2017년 영화 "아이, 토냐"(피겨 스케이팅 선수 토냐 하딩의 스캔들 실화를 바탕으로 한 영화)가 자신에게 깊은 인상을 남겼다고 특별히 언급했습니다. 하지만 "아이, 토냐"는 "슈퍼걸"과는 매우 다른 영화입니다. 그래서 슈퍼히어로 영화 제작 베테랑인 건 감독은 길레스피 감독에게 몇 가지 조언을 해줄 수 있었습니다. 길레스피 감독은 다음과 같이 설명했습니다.

"일반적인 영화에서는 지구의 작동 방식, 세상에서 무슨 일이 벌어지고 있는지, 사람들의 힘은 어느 정도인지, 무엇이 그들을 죽일 수 있는지 등을 우리 모두가 알고 있잖아요. 그런데 슈퍼히어로 영화에는 본질적으로 설명적인 부분이 많아서, 그걸 익히는 데 시간이 좀 걸렸어요."

그렇다고 해서 "슈퍼걸"이 완전히 허황된 이야기라는 뜻은 아닙니다. 영화의 원작 만화인 톰 킹과 빌퀴스 이블리의 "슈퍼걸: 내일의 여인"은 고전 서부극 "트루 그릿 "을 모티브로 하고 있습니다. 슈퍼걸은 어린 소녀 루스 메리 놀(이브 리들리 분)이 아버지의 살인범을 추적하도록 돕습니다. 저는 길레스피 감독에게 영화를 만들면서 원작 만화의 "트루 그릿"의 영향을 염두에 두었는지 물었고, 그는 그렇다고 답했습니다. 또한  2017년작 "로건" 역시 고전 서부극에서 영감을 받은 슈퍼히어로 영화라는 점도 고려했다고 합니다. 비교를 좀 더 자세히 하자면, "슈퍼걸"에서 카라 조르엘은 루스터 코그번이나 울버린에, 루스는 매티 로스나 로라에 비유할 수 있습니다.

길레스피는 제게 "'슈퍼걸'은 일종의 로드 무비예요."라고 말했습니다. "그런 의미에서 두 주인공이 함께하는 여정을 담을 수 있어서 좋았어요. 두 사람이 함께 성장하고 배우는 모습을 보여주기 때문에 더욱 친밀하게 느껴지죠."


슈퍼걸은 슈퍼맨보다 의도적으로 더 어두운 분위기의 영화입니다.

제임스 건 감독의 "슈퍼맨"은 재미와 낙관주의를 만끽하는 영화였습니다. "슈퍼맨" 코믹스의 유치함은 극복해야 할 대상이 아니라 오히려 받아들여야 할 요소였습니다. 많은 사람들이 바로 그 점 때문에 이 영화를 좋아했습니다 ( /Film의 "슈퍼맨"에 대한 호평은 여기에서 확인할 수 있습니다 ). 하지만 DC 유니버스는 더 이상 이러한 공식을 고수하지 않습니다.

예고편 공개 행사에서 길레스피와 건은 모두 "슈퍼걸"이 "슈퍼맨"보다 더 어두운 영화라고 말했습니다. 그들은 카라를 안티히어로라고 묘사했으며, 예고편은 그녀가 사촌인 슈퍼맨만큼 잘 적응하지 못하는 모습을 보여줍니다. 길레스피는 관객들에게 다음과 같이 말했습니다.

"제가 아나 노게이라가 쓴 각본에서 가장 좋았던 점이자 여러분들이 공감해주신 점은, 그녀가 많은 짐과 내면의 악마들을 안고 이 일에 뛰어든다는 거예요. 이는 슈퍼맨의 삶과는 매우 다른 모습이죠."

건 역시 이에 동의하며 "여성 슈퍼히어로들은 너무나 완벽한 경우가 많은데, 슈퍼걸은 전혀 그렇지 않아요. 그녀는 남성 슈퍼히어로들이 오랫동안 보여왔던 것처럼 매우 불완전한 인물이죠. 저는 이 역할을 맡게 되어 기뻤습니다."라고 말했습니다.

건이 알콕을 슈퍼걸 역으로 처음 캐스팅 했지만, 길레스피 역시 주연 여배우를 극찬하며 (캐스팅이 잘 돼서 다행이라고 농담하기도 했다)

"밀리가 그 복잡한 캐릭터를 인간적인 방식으로 연기해줘서 관객들이 공감할 수 있게 된 건 정말 큰 행운이었어요. 유머 감각도 뛰어나고 강인함까지 갖춘 배우죠. 모두가 이 영화를 보게 될 날이 정말 기대돼요. 전형적인 슈퍼히어로 영화와는 전혀 다른, 밀리의 심리 상태와 여정이 놀랍도록 잘 드러나거든요."

영화 "슈퍼걸"은 2026년 6월 26일 극장에서 개봉합니다.

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슈퍼걸 예고편: 밀리 알콕이 연기하는 크립톤 행성 출신 안티 히어로가 제임스 건의 DC 유니버스에 화려하게 등장한다

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제임스 건 감독의 영화 "슈퍼맨" 마지막 장면에서 우리는 슈퍼걸(밀리 알콕)의 모습을 처음으로 접했습니다. 이제 DC 스튜디오는 크레이그 길레스피 감독이 연출하고 2026년 6월 26일 개봉 예정인 그녀의 단독 영화 "슈퍼걸"의 첫 2분짜리 예고편을 공개했습니다.

이번 영화는 헬렌 슬레이터 주연의 1984년작 이후 40여 년 만에 제작되는 '슈퍼걸' 영화입니다. 특히 톰 킹과 빌퀴스 이블리가 2021년에 발표한 미니시리즈 '슈퍼걸: 내일의 여인'을 원작으로 삼아 코믹스에 더욱 충실한 모습을 보여줄 것으로 예상됩니다. DC 코믹스 독자들은 '내일의 여인'에서 슈퍼걸이 여러 외계 행성을 여행한다는 사실을 잘 알고 있으며, 이번 예고편에서도 그 내용이 잘 드러납니다.

영화 '슈퍼맨'에서 카라는 붉은 태양이 비추는 행성을 찾아가 초능력을 약화시킨 후 술에 취해 파티를 즐기는 것으로 밝혀졌습니다. 이는 (이번 예고편에서 암시되듯이) 그녀에게 어두운 과거가 있기 때문입니다. 카라는 크립톤 행성의 아르고 시티 출신입니다. 아르고 시티는 폭발하는 행성에서 떨어져 나와 수년간 우주를 떠돌던 대도시입니다. 아기 칼엘은 크립톤에서의 기억을 떠올리기엔 너무 어렸지만, 카라는 지구에 도착하기 전까지 부모님인 조르엘(데이비드 크럼홀츠)과 알루라 인제(에밀리 비첨)를 포함해 주변 사람들이 죽어가는 모습을 목격해야 했습니다.

예고편에서는 갈색 코트와 선글라스를 착용한 카라가 우주 버스 정류장에서 기다리다가 외계인 바에 가서 생일을 축하하는 모습이 나옵니다. 하지만 그녀에게는 술집 순례보다 더 중요한 일이 기다리고 있습니다. 어린 루시 메리 놀(이브 리들리)은 아버지의 살인범인 옐로우 힐스의 크렘(마티아스 쇼나에츠)을 추적하기 위해 슈퍼걸의 도움이 필요합니다. 예고편에는 크렘의 모습과 제이슨 모모아가 연기하는 로보, 그리고 여러 외계 해적들이 잠깐 등장하는데, 그 누구도 슈퍼걸의 힘을 얕봐서는 안 됩니다.


슈퍼걸은 우주를 배경으로 한 성장 모험극처럼 보인다.

영화 '슈퍼맨'은 인간이 날 수 있다는 것을 보여줬지만, 이야기는 대부분 지구에 머물렀습니다. 외계 세계와 가장 가까운 것은 렉스 루터(니콜라스 홀트 분)가 만든 포켓 우주뿐이었죠. '슈퍼걸'은 DC 유니버스가 정형화된 틀에 갇히지 않을 것임을 보여주려 합니다. 카라와 루시가 우주를 넘나드는 여정을 그려내기 때문입니다. 제임스 건 감독이 연출을 맡지는 않았지만, 예고편은 그의 '가디언즈 오브 갤럭시' 시리즈를 떠올리게 합니다. 카라가 방문하는 외계 도시 중 하나는 노웨어와 비슷해 보이고, 그녀가 맞서는 해적들은 레이저스와 닮았습니다. 

제임스 건 감독 특유의 또 다른 특징인 액션 장면에서 배경 음악이 삽입되는 연출이 이번 예고편에서도 눈에 띕니다. 카라가 액션에 돌입하고 몽타주 장면으로 전환될 때, 1980년대 히트곡인 블론디의 "Call Me"가 흘러나옵니다. 역동적이면서도 분명히 여성적인 분위기를 자아내는 이 곡은 카라 조르엘이라는 캐릭터에 완벽하게 어울립니다.

"아이, 토냐"와 "크루엘라"는 길레스피 감독이 건 감독처럼 마치 주크박스처럼 음악을 활용하는 연출 스타일을 가지고 있음을 보여줬습니다. 그렇다면 다음 "슈퍼걸" 예고편이나 본편에서는 어떤 노래들을 기대할 수 있을까요? 여성 아티스트나 여성 보컬이 이끄는 밴드의 노래 중 카라의 우울함과 거침없는 싸움꾼 기질을 모두 잘 표현하는 곡은 또 어떤 게 있을까요? 홀의 "Celebrity Skin"? PJ 하비의 "Rid Of Me"? 파라모어의 "Ain't It Fun"? 플로렌스 앤 더 머신의 "Kiss With A Fist"? 후자에 대한 근거를 하나 들자면, 플로렌스 웰치가 "크루엘라"의 주제곡을 불렀고, 건  감독은 "가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 3"의 마지막 장면에 웰치의 "Dog Days Are Over"를 사용했습니다.

예고편의 첫 장면은 카라의 반려견 크립토가 침실에서 레코드 플레이어를 가지고 노는 모습입니다. "슈퍼걸"이 훌륭한 슈퍼히어로 영화뿐 아니라 훌륭한 슈퍼히어로 플레이리스트까지 선사해주길 기대해 봅시다.

영화 "슈퍼걸"은 2026년 6월 26일 극장에서 개봉합니다.

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'슈퍼걸' 예고편: 밀리 알콕이 DC의 새로운 히어로로 등장, 크립토가 슈퍼맨에게 오줌을 싸고 제이슨 모모아가 로보로 나오는 우주를 배경으로 한 DC 스핀오프

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“그는 모든 사람에게서 좋은 점을 봅니다. 그리고 저는 진실을 봅니다.”

DC 스튜디오는 공동 CEO인 제임스 건과 피터 사프란, 감독 크레이그 길레스피, 그리고 주연 배우 밀리 알콕이 주최한 맨해튼 비공개 시사회에 이어 목요일, 첫 번째 “슈퍼걸” 예고편을 온라인에 공개 했습니다. 예고편과 일요일에 열린 인플루언서들이 대거 참석한 시사회는 알콕이 연기하는 카라 조르엘이 낙천적인 사촌 슈퍼맨 과 어떻게 차별화될지를 분명히 보여주었습니다.

블론디의 “Call Me”를 배경 음악으로 사용한 예고편은 건 감독의 “슈퍼맨” 말미에 슈퍼걸이 카메오로 등장한 후, 초능력을 가진 강아지 크립토를 찾기 위해 고독의 요새에 우연히 들어가게 되는 장면 이후의 이야기를 담고 있습니다. 새로운 영상은 피곤에 지친 카라가 어두운 방에서 홀로 남은 생일 촛불을 끄며 더 나은 날들을 소망하는 모습을 보여줍니다.

"스물세 살은 최고의 한 해가 될 거야." 그녀는 크립토에게 중얼거렸습니다. "솔직히 말해, 자기야. 그렇게 어려운 목표는 아니잖아."

카라가 왜 그렇게 우울해하는지는 정확히 밝혀지지 않았지만, 길레스피는 행사에서 그녀의 내면적 갈등이 영화를 좌우할 것이라고 암시했습니다.

그는 무대에서 "이 영화는 진정한 안티히어로 이야기입니다."라며 "그녀는 많은 짐과 악마들을 안고 있는데, 이는 슈퍼맨의 삶과는 매우 다릅니다."라고 말했습니다.

예고편에서는 슈퍼걸이 의심스러운 외계인들이 거주하는 지저분한 은하계 식민지들을 누비는 모습이 나오는데, 이는 제임스 건 감독의 "가디언즈 오브 갤럭시" 시리즈 특유의 혼란스럽고 거친 분위기를 연상시킵니다. 또한, 제이슨 모모아가 연기하는 로보의 모습이 잠깐 등장하는데, 건 감독은 DC 스튜디오에 부임한 이후 줄곧 로보 캐스팅을 염두 에 두고 있었다고 밝혔습니다. 시가를 물고 오토바이를 타는 이 안티히어로는 영화에서 중요한 역할을 맡을 것으로 예상됩니다.

제임스 건은 DC 스튜디오 수장 계약이 확정되기 전부터 알콕이 슈퍼걸 역을 맡는 것을 염두에 두고 있었다고 밝혔다. 건은 사프란과 영화 세계관의 미래에 대해 "상상 속"으로 통화하던 중 알콕의 이름을 언급했다고 합니다.

건은 사프란에게 "슈퍼걸 역에 누가 좋을 것 같아?"라고 물었다고 회상하며, "영화 '드래곤의 집'에 나왔던 그 어린 소녀 말이야. 뭔가 특별한 매력이 있는 것 같아."라고 말했습니다.

완성된 예고편을 막 본 알콕은 이 순간을 어떻게 받아들이고 있는지 설명하며 얼굴에 환한 미소를 지었다. "정말 이상한 기분이에요, 최고의 의미로요." 그녀는 말했습니다. "모두의 노력이 하나로 모이는 걸 보니 정말 비현실적이에요. 드디어 이루어지겠네요. 맙소사."

마블과 DC의 슈퍼히어로 영화 세계관에서 불완전한 캐릭터들을 만들어내며 할리우드에서 명성을 쌓은 제임스 건 감독은 알콕이 연기하는 캐릭터가 보여주는 "펑크"한 방향성에 팬들이 기대감을 드러냈습니다.

"여성 슈퍼히어로들은 너무나 완벽한 경우가 많잖아요." 건 감독은 설명했다. "하지만 알콕의 캐릭터는 전혀 그렇지 않아요. 남성 슈퍼히어로들이 오랫동안 보여줬던 것처럼, 그녀는 아주 불완전한 인물이에요." 건 감독은 또한 넷플릭스에 인수된 '슈퍼걸'과 같은 워너 브라더스의 대작 영화들이 극장에서 계속 상영될지에 대한 논란에 대해서도 은근히 언급 했습니다.

"영화는 스토리 중심의 매체입니다. 우리는 극장에서 멋지고 서로 다른 이야기들을 볼 수 있기를 바랍니다."라고 건 감독은 말했습니다. "이 영화는 단순히 슈퍼맨의 여성 복제판이 아닙니다. 이 영화는 그 자체로 완전히 독창적인 작품이며, 슈퍼맨 못지않게 훌륭한 캐릭터를 가지고 있습니다."

길레스피(《크루엘라》, 《아이, 토냐》)가 아나 노게이라의 각본을 바탕으로 《슈퍼걸》을 연출한다. 노게이라는 또한 곧 개봉될 《원더우먼》 리부트의 각본도 맡고 있습니다. 이 영화는 톰 킹의 만화 시리즈 《슈퍼걸: 내일의 여인》을 원작으로 합니다.

알콕과 함께 주연 악당 크렘 역에 마티아스 쇼나에츠("올드 가드"), 아버지 살해범 크렘을 처벌하기 위해 슈퍼걸을 영입하는 루시 메리 놀 역에 이브 리들리("3 Body Problem"), 슈퍼걸의 부모 역에 데이비드 크럼홀츠("오펜하이머")와 에밀리 비첨("크루엘라")이 출연합니다. 제이슨 모모아는 외계 용병 로보 역으로, 슈퍼독 크립토도 다시 등장합니다.

영화 "슈퍼걸"은 6월 26일 극장에서 개봉합니다.

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SF 컬트 고전 '이벤트 호라이즌'의 속편이 드디어 제작된다 - 하지만 당신이 예상하는 방식과는 다를 것이다

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거의 30년 만에 SF 컬트 영화 "이벤트 호라이즌"의 속편이 드디어 나옵니다. 하지만 너무 기대하지 마세요. 파라마운트 픽처스가 새로운 영화를 제작하는 건 아닙니다(아직은). IDW 퍼블리싱에서 폴 WS 앤더슨 감독의 지옥 같은 우주 여행 이야기를 만화책으로 이어갑니다. "이벤트 호라이즌: 인페르노"를 기대하세요.

Collider 의 보도에 따르면 , 작가 크리스찬 워드와 아티스트 롭 캐리가 1997년작 '이벤트 호라이즌' 이후의 이야기를 담은 만화 시리즈를 선보입니다. '이벤트 호라이즌'은 역대 최고의 SF/호러 영화 중 하나로 손꼽히는데, 원작 영화는 2040년을 배경으로 7년 동안 행방불명되었던 우주선의 미스터리한 재등장을 조사하기 위해 나선 구조대의 이야기를 그렸습니다. 그렇다면 워드와 캐리는 그로부터 200년 후의 미래를 무대로 우리를 데려갑니다. 아래에서 만화책 표지 이미지를 확인하실 수 있습니다. 만화 시리즈의 줄거리는 다음과 같습니다.

2040년, 우주선 이벤트 호라이즌이 실종되었습니다. 7년 후, 악마의 빙의로 돌아왔습니다. 구조대원들을 살해한 후, 우주선은 두 동강이 났고, 선체 앞쪽에는 차원 간 이동을 위해 설계된 중력 드라이브라는 심장이 남아 있었습니다. 200년 후, 한 억만장자가 해왕성 주변의 잔해에 자신의 개인 우주선을 가져왔습니다. 그는 이벤트 호라이즌에 대한 이야기를 들었고, 그 비밀을 밝히기 위해 얼마든지 직원을 희생할 각오가 되어 있었습니다!

영화가 아닐지 몰라도, 결코 무시할 수 없는 작품입니다. "스타워즈: 다스 베이더"는 스타워즈 세계관에 엄청난 기여를 하는 작품이며 , 심지어 만화책 원작이라는 점이 더욱 놀랍습니다. 수많은 프랜차이즈들이 만화라는 매체를 활용하여 영화나 드라마에서는 불가능했던 이야기들을 풀어내 왔습니다. 이번 작품은 그 최신 사례일 뿐입니다. 그리고 이러한 시도가 성공적일 때는 정말 엄청난 효과를 발휘할 수 있습니다.


IDW는 오랜 시간이 지난 지금도 이벤트 호라이즌 팬들을 위해 제대로 된 일을 하고 있다.


워드는 이전에 IDW와 함께 "이벤트 호라이즌: 다크 디센트"라는 코믹북 미니시리즈를 작업한 바 있습니다. 이 작품은 원작 영화의 프리퀄로, 이전의 비극적인 임무에서 승무원들에게 무슨 일이 일어났는지 보여줍니다. 현재 4쇄를 앞두고 있으며, 평단의 극찬을 받고 있습니다. 저도 첫 두 권을 읽었는데, 개인적으로 정말 훌륭하다고 생각합니다.

IDW는 라이선스 코믹스 분야에서 훌륭한 실적을 자랑하며, 이번 신작 "트랜스포머" 시리즈는 그 대표적인 예입니다 . 따라서 이 영화의 팬이지만 평소에 만화를 읽지 않는다면, 이번 기회에 한번 읽어볼 만할 것입니다. 워드는 이번 신작에 대해 다음과 같이 말했습니다.

"'이벤트 호라이즌'의 이야기를 '이벤트 호라이즌: 인페르노'에서 이어갈 수 있게 되어 정말 기쁩니다! 첫 번째 영화에서는 사건 발생 이전의 이야기를 들려드렸고, 이제... 엔딩 크레딧이 올라간 후의 이야기를 살펴보게 되었습니다."

워드는 "완벽한 아티스트이자 떠오르는 신예인 롭 캐리와 함께 더욱 흥미롭고 예상치 못한 방향으로 이야기를 이끌어갈 예정입니다."라고 덧붙였다. "다른 SF 호러 프랜차이즈를 빌리자면, '다크 디센트'가 '에일리언'이었다면, '인페르노'는 우리의 '에일리언 2'입니다. 더욱 강렬한 SF, 더욱 짜릿한 스릴, 그리고 무엇보다 더욱 거대한 우주적 공포를 기대하세요. 지옥에는 더 많은 악마들이 있고, 우리는 이제 막 시작했을 뿐입니다."

안타깝게도 영화 '이벤트 호라이즌'은 흥행에 실패하여 속편 제작은 어려워 보입니다. 하지만 시간이 흐르면서 팬층은 꾸준히 늘어났는데, 존 카펜터 감독의 '더 씽'과 비슷한 맥락입니다. 누가 알겠습니까? 어쩌면 이 만화 시리즈의 성공이 영화화로 이어질지도 모릅니다. 당분간은 이야기가 만화책 속에서 계속될 것입니다.


영화 "이벤트 호라이즌: 인페르노"는 2026년 4월에 개봉될 예정입니다.


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소니에서 '28년 후 III' 제작이 진행 중이며, 알렉스 가랜드가 각본을 맡고 킬리언 머피가 복귀를 논의 중인 것으로 알려졌다.

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소니에서 '28년 후' 시리즈의 세 번째 영화 제작이 진행될 예정입니다. 관계자에 따르면, 소니 픽처스는 삼부작의 두 번째 작품인 '28년 후: 본 템플'의 시사회 후 팬들의 긍정적인 반응에 힘입어 세 번째 영화 제작을 결정했다고 합니다. 시리즈의 각본가인 알렉스 가랜드가 각본을 맡았으며, 킬리언 머피는 '28일 후'와 '본 템플'에서 맡았던 주인공 짐 역으로 출연을 논의 중입니다.

좀비 호러 프랜차이즈는 2001년 대니 보일 감독의 "28일 후"로 폭스 서치라이트에서 개봉하며 시작되었습니다. 이 영향력 있고 강렬한 영화는 800만 달러의 제작비로 전 세계 박스오피스에서 7200만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 폭스의 자회사였지만 존속 기간이 짧았던 폭스 아토믹은 2007년에 첫 번째 속편인 "28주 후"를 개봉했습니다. 이 속편은 출연진이 완전히 바뀌었고, 보일 감독과 가랜드 작가는 참여하지 않았습니다.

올여름 초, 가랜드와 보일이 각본과 감독을 맡아 "28년 후"가 다시금 주목받기 시작했습니다. 두 사람은 "28년 후"를 3부작으로 구상했고, 소니는 세 번째 영화 제작에 앞서 첫 번째와 두 번째 영화인 "28년 후"와 "28년 후: 본 템플"을 연달아 제작했습니다.

영화 '28년 후'는 6월 20일 개봉 첫 주에 3천만 달러의 흥행 수익을 올리며 박스오피스에서 좋은 성적을 거두었고, 전 세계적으로 총 1억 5천1백만 달러의 수익을 기록했습니다. 니아 다코스타 감독이 연출한 '본 템플'은 1월 16일 개봉 예정이지만, 사전 시사회에서 얻은 긍정적인 반응 덕분에 소니는 삼부작을 완성하기로 결정한 것으로 보입니다.

알피 윌리엄스, 애런 테일러-존슨, 조디 코머, 잭 오코넬, 랄프 파인즈는 모두 전작 "28년 후"에 출연했었다. 코머를 ​​제외한 나머지 배우들은 "본 템플"에 복귀하며, 에린 켈리먼과 치 루이스-패리가 새롭게 합류하고, 머피는 전작 "28일 후" 개봉 이후 처음으로 자신의 역할을 다시 맡게 됩니다.

머피는 세 번째 작품에 다시 출연하기 위해 논의 중이지만, 캐스팅에 대한 공식 발표는 아직 없습니다. 보일은 이전에 세 번째 작품의 감독을 맡고 싶다는 의사를 밝혔지만, 확정된 것은 없습니다.

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제니퍼 로렌스와 조쉬 허처슨, '헝거 게임: 선라이즈 온 더 리핑'에 복귀

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제니퍼 로렌스와 조쉬 허처슨은 영화 '헝거 게임'의 프리퀄인 '선라이즈 온 더 리핑'에서 캣니스에버딘과 피타 멜라크 역으로 다시 출연할 것으로 예상됩니다.

라이온스게이트에서 제작한 이 영화는 수잔 콜린스의 최신 소설을 원작으로 하며, 캣니스와 피타가 멘토인 헤이미치 애버내시와 함께 12구역의 조공으로 살육의 현장에 처음 발을 들여놓기 24년 전, 제50회 헝거 게임의 이야기를 다룹니다. 이야기는 16살의 헤이미치가 헝거 게임에 참가했을 당시의 경험을 중심으로 전개되며, 원작 영화 시리즈에서 우디 해럴슨이 연기했던 헤이미치 역은 조셉 자다가 맡았습니다.

로렌스와 허처슨의 카메오 출연 내용은 비밀에 부쳐져 있지만, 원작 소설을 읽은 독자라면 알겠지만, 그들이 연기한 사랑스러운 캐릭터들은 에필로그에서 헤이미치와 함께 등장하는데, 이는 일종의 미래 시점을 암시하는 것으로 보입니다.

'선라이즈 온 더 리핑'은 11월 20일 개봉 예정입니다. 2012년작 '캣칭 파이어' 이후 시리즈 전편을 연출해 온 프랜시스 로렌스 감독이 메가폰을 잡았으며, 빌리 레이가 각본을 맡았습니다. 브래드 심슨과 니나 제이콥슨도 제작에 참여합니다. 지금까지 개봉한 다섯 편의 영화는 박스오피스에서 33억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.

10여 년 전, 오리지널 "헝거 게임" 영화 시리즈는 제니퍼 로렌스와 줄리 허처슨, 그리고 리암 헴스워스를 스타덤에 올려놓았지만, 두 사람은 최근에도 활발한 활동을 이어가고 있습니다. 로렌스는 지난 월요일, 최신작 "다이 마이 러브"로 골든 글로브상 후보에 7번째로 이름을 올리며 아카데미 여우주연상 수상 경력에 또 하나의 영예를 더했습니다. 한편, 허처슨은 "파이브 나이츠 앳 프레디스 2"와 HBO 시리즈 "아이 러브 LA"의 성공적인 출시를 만끽하고 있습니다.

최근 버라이어티 와의 인터뷰에서 허처슨은 프랜차이즈 복귀 가능성을 시사했습니다. 그는 "프랜시스, 제니퍼, 리암, 우디 해럴슨과 함께 다시 촬영장에 돌아가고 싶습니다."라며 "설득당할 필요도 없습니다 . 언제든 바로 달려갈 겁니다." 라고 말했습니다.

그 후, 영화에 마지막 장면이 포함될 것인지에 대한 직접적인 질문을 받자 허처슨은 침착하게 대답했습니다. "꿈이 이루어지는 거죠." 그는 인터뷰어 애덤 B. 베리의 시선을 마주하며 말했습니다. "꿈은 이루어지나요? 때로는 이루어지고, 때로는 그렇지 않죠. 때로는 이루어지기도 하고요."

"선라이즈 온 더 리핑"에는 엘르 패닝이 에피 트링켓(원작에서는 엘리자베스 뱅크스)의 젊은 시절 역을, 랄프 파인즈가 코리올라누스 스노우 대통령(원작 영화에서는 도널드 서덜랜드, 프리퀄 "송버드 앤 스네이크"에서는 톰 블라이스가 연기) 역을, 키에런 컬킨이 TV 진행자 시저 플리커맨(원작에서는 스탠리 투치가 연기) 역을, 제시 플레몬스가 플루타르크 헤븐스비(원작에서는 필립 세이모어 호프만이 연기) 역을 맡았습니다. 켈빈 해리슨 주니어, 글렌 클로즈, 마야 호크, 맥케나 그레이스, 빌리 포터, 휘트니 피크, 벤 왕, 몰리 맥캔, 아이오나 벨, 퍼시 대그스 4세 등 스타 배우들이 출연합니다.

제작사 측 대변인은 논평 요청에 응답하지 않았습니다. 로렌스는 LBI 엔터테인먼트, 허처슨은 거쉬 에이전시와 TFC 매니지먼트 소속입니다.

그들이 영화 제작에 참여했다는 사실은 인스나이더(The Insneider)에서 처음 보도했습니다.

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소피아 부시, 로쿠 채널에서 로드 트립 코미디 출연, 로렌 홀리와 스티브 구텐버그 공동 출연

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소피아 부시가 로쿠 채널에서 방영될 로드 트립 코미디 "브로드 트립"에 주연으로 출연하고 총괄 프로듀서도 맡았습니다. 로렌 홀리와 스티브 구텐버그가 함께 출연하는 이 영화는 2026년 5월에 공개될 예정입니다.

공식 시놉시스에 따르면, "단정하고 보수적인 딸 앨리스(부시)는 자유분방하고 충동적인 어머니 지니(홀리)가 이제 막 만난 남자(구텐버그)와 결혼하려는 것을 만류하기 위해 '총각파티' 로드트립을 계획하지만, 그 과정에서 모녀는 깨지지 않는 유대감을 재발견하고 과거의 상처와 옛 감정을 마주하며 인생은 계획대로 흘러가지 않을 때도 있고, 어쩌면 그것 또한 괜찮다는 교훈을 얻게 됩니다."

"어린 시절 90년대 고전 코미디를 보며 자랐고, 그런 코미디를 더 보고 싶어 했던 저에게 이 대본을 읽는 순간 바로 출연을 결정했어요."라고 부시는 말합니다. "로렌과 스티브와 함께 연기할 수 있다는 건 정말 꿈만 같은 일이었죠. 혁신적이고 빠르게 성장하는 스트리밍 플랫폼에서 새로운 작품을 만들게 되어 프로듀서로서도 정말 기쁩니다. 시청자 여러분이 저희와 함께 '브로드 트립'을 떠나보실 날이 너무 기대돼요!"

Roku Originals의 Morgan Pichinson은 "Roku의 목표는 시청자들이 가장 공감하는 유머, 감동, 그리고 일상의 순간들을 반영하는 이야기를 전달하는 것입니다. 훌륭한 Sophia Bush와 Lauren Holly가 이끄는 'Broad Trip'은 가족 관계에 대한 유쾌하고 진심 어린 이야기로 이러한 정신을 완벽하게 담아냈습니다."라고 덧붙였습니다.

영화 "브로드 트립"은 2026년 5월에 개봉될 예정입니다. 첼시 데이비슨이 각본 및 총괄 프로듀싱을 맡았고, 얀-케이 크리스털 로우가 감독을 맡았습니다. 조엘 S. 라이스와 마이클 바르부토가 뮤즈 엔터테인먼트에서 제작을 담당했습니다. 모션 콘텐츠, 조나스 프루파스, 아렌 프루파스, 메건 매티스 제이콥스도 총괄 프로듀서로 참여했습니다. 리사 소퍼는 컨설팅 프로듀서입니다.

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넷플릭스, 알리 웡과 스테파니 쉬 주연의 신작 애니메이션 '스텝스' 공개

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넷플릭스가 애니메이션 영화 이자 "신데렐라" 동화를 재해석한 "스텝스"의 제작을 공식 발표했습니다. 넷플릭스는 2026년 개봉을 목표로 하고 있으며, 알리 웡과 스테파니 쉬가 성우를 맡는다고 발표했습니다. 영화의 첫 번째 이미지도 공개되었으며, 위에서 확인하실 수 있습니다.

로그라인에 따르면, 이 영화에서는 웡과 쉬가 신데렐라 이야기의 전통적인 악당인 사악한 의붓자매 역을 맡아 그들만의 모험을 펼칠 예정입니다. 로그라인은 다음과 같습니다. "신데렐라의 '사악한' 의붓자매들을 알고 있다고 생각하시나요? 다시 생각해 보세요! 오해받는 릴리스(알리 웡)가 훔친 마법 지팡이로 왕실 무도회를 납치했다는 누명을 쓰자, 실수로 언니 마고(스테파니 쉬)를 개구리로 만들어 버리고 왕국을 왕자에게 집착하는 못된 소녀의 손에 맡겨버립니다. 이제 릴리스는 신데렐라(그리고 놀랍게도 몽환적인 트롤)와 힘을 합쳐 왕국을 구하고, 깨진 동화를 바로잡고, 소위 악당이라 불리는 이들에게도 행복한 결말을 맞이할 자격이 있음을 증명해야 합니다."

이 영화는 "라야와 마지막 드래곤"을 공동 연출한 존 리파와 단편 영화 "소어"로 학생 아카데미상을 수상하고 이 프로젝트로 장편 감독 데뷔를 하는 앨리스 츄가 연출을 맡습니다. 에이미 폴러, 제인 하트웰, 킴 레싱이 제작을 맡았습니다.

넷플릭스 가 애니메이션 영화 이자 "신데렐라" 동화를 재해석한 "스텝스"의 제작을 공식 발표했습니다 . 넷플릭스는 2026년 개봉을 목표로 하고 있으며, 알리 웡과 스테파니 쉬가 성우를 맡는다고 발표했습니다. 영화의 첫 번째 이미지도 공개되었으며, 위에서 확인하실 수 있습니다.

로그라인에 따르면, 이 영화에서는 웡과 쉬가 신데렐라 이야기의 전통적인 악당인 사악한 의붓자매 역을 맡아 그들만의 모험을 펼칠 예정입니다. 로그라인은 다음과 같습니다. "신데렐라의 '사악한' 의붓자매들을 알고 있다고 생각하시나요? 다시 생각해 보세요! 오해받는 릴리스(알리 웡)가 훔친 마법 지팡이로 왕실 무도회를 납치했다는 누명을 쓰자, 실수로 언니 마고(스테파니 쉬)를 개구리로 만들어 버리고 왕국을 왕자에게 집착하는 못된 소녀의 손에 맡겨버립니다. 이제 릴리스는 신데렐라(그리고 놀랍게도 몽환적인 트롤)와 힘을 합쳐 왕국을 구하고, 깨진 동화를 바로잡고, 소위 악당이라 불리는 이들에게도 행복한 결말을 맞이할 자격이 있음을 증명해야 합니다."

이 영화는 "라야와 마지막 드래곤"을 공동 연출한 존 리파와 단편 영화 "소어"로 학생 아카데미상을 수상하고 이 프로젝트로 장편 감독 데뷔를 하는 앨리스 츄가 연출을 맡습니다. 에이미 폴러, 제인 하트웰, 킴 레싱이 제작을 맡았습니다.

"스텝스"는 2021년에 처음 개발 중이라고 발표되었습니다. 당시 이 프로젝트는 뮤지컬 코미디 듀오 가펑클 & 오츠의 코미디언 리키 린드홈과 케이트 미쿠치가 오리지널 음악을 작곡하고, 린드홈이 각본을 맡을 예정이었습니다. 하지만 현재로서는 두 사람 모두 영화 제작에 참여하지 않는 것으로 보입니다.

"Steps"의 발표는 넷플릭스 애니메이션 업계 에 있어 엄청난 한 해의 끝자락에 이루어졌습니다. "K팝 데몬 헌터스"는 스트리밍 역사상 가장 큰 성공을 거두며 2026년 아카데미 장편 애니메이션 상 수상의 유력한 후보로 떠올랐습니다. 스트리밍 업계의 다른 최근 작품으로는 성인 애니메이션 코미디 "픽스드", 로알드 달 원작 "더 트위츠", 그리고 애니메이션 가족 코미디 "인 유어 드림스"가 있습니다.

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'프레디의 피자가게 2' 리뷰: 맥케나 그레이스의 부끄러운 낭비는 여전히 팬들을 만족시킬 것이다

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형편없는 피자도 피자일 뿐이고, 스콧 코손의 바이럴 호러 비디오 게임 열혈 팬이라면 "프레디의 피자가게 2"는 충분히 만족스러울 것입니다. 하지만 빈 칼로리를 진정한 예술적 연료로 바꿔버린 블룸 하우스 의 2023년 히트작을 각색 한 후속작은 보기에도, 느끼기에도 마치 가짜 치즈처럼 보입니다. 

"프레디의 피자가게 2"는 전작을 그대로 따라 하는 것이 아니라, 장르 스토리텔링이라는 개념을 앵무새처럼 따라 하는 것에 가깝습니다. 진부하고 숫자로만 구성된 그런 공포 장르는 슬래셔 장르에 대한 초보적인 지식이 있는 영화광들에게도 쉽게 받아들여지지 않을 수 있습니다. 하지만 원작 영화의 엄청난 흥행 성적과 열렬한 팬덤을 보면, 그들에게는 여전히 "피자"와 같은 재미를 선사할 것입니다.

코손 감독은 이번에는 혼자서 각본을 집필하는데, 주로 그의 괴상한 애니매트로닉스에 해를 끼치는 결과를 초래합니다. 에마 태미 감독 역시 다시 한번 조쉬 허처슨, 엘리자베스 라일, 파이퍼 루비오를 비롯한 화려한 출연진을 마치 줄거리의 허점투성이 길을 질주하는 범퍼카처럼 이끌며 감독을 섭외합니다. 게임과 그 주변에서 폭발적으로 성장한 디지털 문화("프레디의 게임"은 소셜 미디어 라이브 스트리밍에서 특히 인기가 많습니다)에 대한 영리한 눈짓은 이야기의 성가신 초자연적 메커니즘과 인간의 나약한 마음 사이의 괴리를 설명하지 못합니다.

마이크(허처슨)가 프레디 파즈베어 피자에서 야간 근무를 하기로 한 지 1년이 흘렀습니다. 1980년대를 배경으로 한 새 영화의 프롤로그에서 어두운 과거가 드러납니다. 마이크와 그의 여동생 애비(루비오)는 경찰관이자 연인인 바네사(라일)의 도움으로 프레디, 보니, 치카, 폭시, 그리고 미스터 컵케이크의 오해받는 손아귀에서 벗어나 전편의 참혹했던 현장으로 돌아가지 못했습니다. 


"프레디"의 주요 볼거리는 악랄한 경우가 많지만 , 예전에는 고전적인 공학 기술로 운영되었습니다. 요즘은 유령이 자주 등장하는데, 모두 바네사의 정신 나간 아버지 윌리엄 애프턴(매튜 릴러드)에게 살해당한 아이들의 영혼입니다.

윌리엄 애프턴 역시 이제 죽었지만, 코손의 각본은 악당과 그의 피자 가게에 얽힌 초자연적인 이야기를 더욱 깊이 파고들어 그를 되살립니다. 오늘날 수많은 공포 생존자들이 겪는 트라우마 중심의 이야기 전개를 강요하는 마이크와 바네사는 그들의 싸움이 아직 끝나지 않았다는 어두운 꿈과 마주합니다.

귀엽지만 조숙하고 어딘가 섬뜩한 11살 애비는 그에 비하면 멀쩡합니다. 잘 지내는 걸 넘어, 프레디네 집으로 돌아갈 준비가 되어 있습니다. 애비는 기괴하게 큰 로봇들과 그 안에 사는 죽은 아이들(그런데 사람 이름도 모르는 아이들?)을 "친구"라고 생각합니다. 지금은 모두 오프라인 상태지만, 애비가 마이크를 설득해서 수리 작업을 돕게 하면 곧 다시 활동을 시작할지도 모릅니다.  

물론 마이크는 여동생이 싸구려 척 E. 치즈의 빙의된 잔해에 짓밟히는 걸 원치 않았고 , 그는 거절했습니다. 하지만 얼마 지나지 않아 학교 과학 박람회에서 애비는 스스로 문제를 해결할 수 있다는 것을 알게 됩니다. 그녀의 끔찍한 로봇 선생님 버그 선생님(웨인 나이트)이 그녀의 STEM 재능에 대해 아무리 험담을 하더라도 말입니다. 곧 애비는 자전거를 타고 밤거리를 질주하며, 결국 안 좋은 결말이 날 수밖에 없는 프레디의 방문을 향해 달려갑니다.

이 장면에 영화적 감각이 조금이라도 있었다면 "ET"나 스티븐 킹의 "It"에서 찢어낸 것처럼 보였을 것이다. 감독으로서 태미의 비전은 초반부터 종종 흔들리며, 코손의 흐릿한 대본을 따라가다 보면, 등장인물들의 상식을 앗아가고, 그들이 있을 만한 설득력 있는 이유가 없는 점점 더 재미없는 장소로 그들을 되돌려놓는 어설픈 퍼즐을 풀지 못한다.


네, 어린 소녀에게는 친구가 필요하고, 거대한 금속 덩어리라도 뭔가 의미가 있어야 합니다. 하지만 프레디네 집에서 죽은 아이들과 애비의 관계는 결코 진솔하지 않고, "블랙 폰"이나 "코렐라인: 비밀의 문" 같은 영화 속 비슷한 장면에서 느껴지는 영적인 인간성을 피해가며, 훨씬 더 서투른 설명이 들어갈 여지를 남겨둡니다. (이 영화는 짜증 날 정도로 직설적이면서도 동시에 짜증 날 정도로 혼란스러워서, 어느 쪽이든 봐도 이해가 되지 않기 때문에 "세컨드 스크린" 영화로 제격입니다.)

며칠 전, 용감한 리사(맥케나 그레이스)가 이끄는 초자연 현상 수사관들이 레스토랑에 찾아와 그 안에 도사리고 있던 또 다른, 더욱 사악한 존재를 깨웠습니다. 몇 군데 핏자국을 제외하면, "프레디의 집"에서는 여전히 유혈 장면이 암시적으로만 등장하며, 모든 치명적인 액션을 화면에 담지 않는 것은 금방 질리게 만듭니다. 게임에 등장했던 몇몇 새로운 캐릭터들, 그중에서도 가장 눈에 띄는 것은 매우 불안한 ​​얼굴을 한 거대한 마리오네트인데, 이 캐릭터들은 영화의 절반 정도 동안 관객의 관심을 사로잡기에 충분한 흥미를 선사합니다. 속편은 1시간 44분으로 전편보다 짧지만, 시간이 지날수록 더 느리고 더 심각해집니다.

세계관 구축에 대한 훌륭한 헌신에도 불구하고, 코손은 배우들의 인간적인 연기를 제대로 살리지 못했습니다. 리사와 버그 씨는 애비, 마이크, 바네사의 놀랍도록 암울한 회복과 복수 이야기에 좀 더 재미를 더할 수 있었을 것입니다. 하지만 "사인펠드"의 전설이자 한때 뉴먼으로 알려졌던 배우를 캐스팅한 것은 사랑받는 시트콤 배우에게서 단 한 줄의 재미있는 대사도 만들어내지 못했습니다. 오히려 이 영화는 나이트의 연기력을 낭비하고, 그저 보기만 해도 수고가 필요한 어색한 슬랩스틱 연기를 그에게 맡겼습니다. 


그레이스는 리사 역을 더 많이 맡게 되었지만, 메가와트 스타 그레이스의 활약은 아직 미미합니다. 그녀의 캐스팅은 이전에도 "프레디" 팬들이 아니었던 사람들을 열광시켰지만, 이제는 그 역할이 완전히 사라졌습니다. 그녀는 결국 시각 효과에 치중한 배역을 맡았고, 그녀를 마치 값비싸고 카리스마 넘치는 소품처럼 다루었습니다. 공포 영화 팬들은 릴라드와 전 프레디의 희생자 아버지 역을 맡은 스키트 울리히가 "스크림" 이후 처음으로 함께 연기하는 것을 보고 더욱 열광했습니다. 하지만 사랑받는 고스트페이스 형제들은 함께하는 장면을 촬영하지 못했고, 태미의 이상하리만치 소심한 연출 때문에 각자의 재능은 물거품이 되었습니다. 

편집자 티모시 알버슨과 데릭 라슨은 최소한 페이스를 유지하는 데는 성공했지만, 촬영감독 린 몬크리프는 "프레디"의 숏 프레이밍에 전혀 도움이 되지 않았습니다. 배우들이 렌즈에서 너무 멀리 떨어져 있거나, 더 심한 경우, 그들의 기량을 제대로 보여주지 못할 정도로 가혹한 각도로 촬영되어 감정적인 순간들이 밋밋하고 점프 스케어 장면이 부족했습니다. 특히 릴라드는 바네사와 환각 장면에서 큰 스윙을 하는데, 그의 목소리에 담긴 고통의 아주 작은 부분이라도 화면에 제대로 표현된다면 훨씬 더 멋졌을 것입니다. 

그렇긴 하지만, "프레디의 피자가게 2"는 여전히 모든 사람들에게 유용한 업그레이드판입니다. 전편을 좋아했거나 게임 팬이었다면, 이번 편도 꽤 재밌게 즐길 수 있을 겁니다. 영화관에 와서 거대한 포지 팝콘 통을 사주셔서 정말 감사합니다! 나머지 분들은 이 부분은 건너뛰고 "부고니아" 나 올해 최고의 영화 중 하나를 보세요. 좀 더 진지한 예술적 자양분이 필요할 때 말이죠. 훌륭한 피자만큼 형편없는 피자는 없습니다. 화면에 나오면 그 차이를 확실히 알 수 있을 겁니다.

등급: C-

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