'폭풍의 언덕' 리뷰: 에메랄드 펜넬의 자유분방하고 화려한 각색은 원작 팬들을 분노케 하고 새로운 팬들을 대거 탄생시킬 것이다
영문학 학사 학위를 소지하고 평생 영문학을 전공하겠다는 진심 어린 마음으로 이 문장을 쓴다는 것을 믿어주세요. 에메랄드 펜넬 감독이 에밀리 브론테의 고전 소설 "폭풍의 언덕"을 각색한 작품에서 캐시 린튼, 해어턴 언쇼, 린튼 히스클리프를 볼 수는 없을 겁니다. 하지만 그들이 없어도 전혀 아쉽지 않을 거예요.
그렇다고 해서 펜넬이 브론테의 원작을 심각하게 훼손하고 언쇼와 린튼 가문의 계보를 대폭 수정했다는 점이 눈에 띄지 않는다는 것은 아닙니다. 하지만 캐서린 언쇼와 히스클리프라는 단 하나의 이름으로만 표현되는 두 인물의 관계에 대한 그녀의 집중은 136분이라는 영화 상영 시간을 충분히 채울 만큼 흥미로운 소재를 제공합니다. 그러나 각본까지 직접 쓴 펜넬이 원작의 절반 이상과 주요 등장인물 9명 이상을 과감하게 삭제했다면, 왜 더 나아가지 않았을까요?
마고 로비와 제이콥 엘로디 같은 스타 배우들이 출연하는 이 영화는 펜넬 감독이 구상한 "역대 최고의 러브 스토리"(논란의 여지가 있지만, 이런 슬로건을 내세운 마케팅의 의도인 듯하다)라는 작품에 대한 뜨거운 관심과 강렬한 그리움 으로 관객을 사로잡지만, 브론테의 고전 소설을 축소해 놓은 듯한 이 영화는 마케팅 캠페인의 슬로건처럼 진정으로 "무너져 버려야" 할 것입니다.
로비가 연기한 캐시와 엘로디가 연기한 히스클리프 사이의 에로틱한 분위기가 큰 화제가 되었지만, 순수주의자들은 두 사람의 수위 높은 스킨십(문자가 아닌 직접 대화!)에 충격을 받을 수도 있고, 다른 관객들은 실망할 수도 있습니다.
선정적인 장면들은 모두 영화의 훌륭한 예고편에 담겨 있는데, 그마저도 극도로 절제되어 실제 영화에는 없는 장면들을 암시하는 데 그쳤습니다. 만약 영화의 주제가 "무너지는 것"이라면, 펜넬 감독과 배우들은 적어도 영화의 지나치게 꽉 조인 서사 속에서는 그 목표를 완전히 달성하지 못한 듯합니다.
"좀 더 변태적으로 만들어라 "라는 메모가 영화 시사회 때 적혀 있었는데, 영화의 마지막 90분 내내 그런 느낌이 지배적이었습니다.(엘로디와 뛰어난 공동 출연자 앨리슨 올리버가 나오는 마지막 장면은 적절하게 파격적이긴 하지만, 그 어떤 것도 선정적인 의도로 만들어진 것은 아닙니다. 하지만 이런 야심과 관습을 무시하는 태도가 다른 부분에서는 몹시 아쉬웠습니다.)
하지만 펜넬 감독은 그 에너지를 보다 전통적인 주제와 분위기로 돌립니다. 사랑은 캐시와 히스클리프, 그리고 그들 주변의 거의 모든 사람을 파멸시키고, 그들을 떼어놓는 것은 너무나 해로운 일이어서 그들과 접촉하는 모든 사람의 정신, 논리, 이성을 짓밟아 버립니다. 에드가, 이사벨라, 넬리 (홍 차우, 영화의 조용하지만 분노에 찬 중심 인물) 모두 고통받습니다. 당연한 일이죠. 이 이야기는 잔혹하고 폭력적이며 비열한 세상을 배경으로 하니까요. 심지어 영화는 공개 교수형 장면으로 시작하는데, 젊은 히스클리프(오웬 쿠퍼, 영화 "어덜레센스"로 주목받은 배우)와 몹시 기뻐하는 캐시(샬롯 멜링턴)가 그 장면을 지켜봅니다.
공개 교수형 집행 현장은 또한 언쇼 씨(마틴 클룬즈가 기괴하면서도 가련한 역할을 두려움 없이 소화해낸다)가 히스클리프를 처음 보는 곳이기도 합니다. 언쇼 씨는 히스클리프의 아버지가 그를 때리는 모습을 보고 연민에 사로잡혀 과묵한 젊은이를 보살펴줍니다. 언쇼 씨는 사실 히스클리프에게 해줄 수 있는 것이 많지 않습니다. 안개가 자욱한 황무지에 넓은 영지를 소유하고 있지만, 그의 가문은 귀족도 아니고, 변변치 않은 형편입니다. 하지만 히스클리프에게는 다른 선택지가 없습니다. 이것이 낭만적일까요? 어쩌면 그럴지도 모릅니다.
심술궂은 캐서린과 그녀의 정신 나간 하녀 넬리(젊은 시절 역은 비 응우옌 분)에게 맡겨진 히스클리프는 갑자기 언쇼 가문의 가장 총애받는 존재가 됩니다. 언쇼 씨에게 있어 이는 히스클리프가 그가 술에 취해 (분명히 심각한) 도박 중독으로 주머니를 텅 비운 채 집에 돌아올 때마다 그를 화풀이 대상으로 삼는다는 것을 의미합니다. 캐서린은 이 상황을 다른 방향으로 이끌어, 더욱 감정적인 방법으로 히스클리프에게 상처를 주려 합니다.
두 사람이 젊은 성인이 될 무렵(이 영화를 즐기려면 어느 정도의 허구성을 받아들여야 합니다), 그들은 인생의 대부분을 이 끔찍한 게임에 휘말려 살아왔습니다. 캐시는 버릇없고 변덕스럽고, 히스클리프는 거칠고 잔인하지만, 펜넬은 이들이 왜 그렇게 되었는지 이해하고 있으며, 그 점을 관객에게 쉽게 전달합니다. 비열한 외부인들, 어리석은 오해, 그리고 어렴풋이 들은 진실들이 결국 두 사람을 갈라놓지만, "폭풍의 언덕"의 가장 큰 비극은 이 모든 일이 어떻게 다르게 전개될 수 있었을지 상상하기 어렵다는 점입니다.
펜넬은 종종 두 사람의 비극적인 사랑 이야기를 가지고 장난스럽게 풀어내지만, 결국 그 필연성에서 벗어나지 못합니다. 브론테 가문의 2세대(혹은 캐시의 잔인한 오빠)가 없더라도, 캐시의 오만하고 자멸적인 성격 때문에 부유한 새 이웃 에드거 린튼(샤자드 라티프, 우리가 도저히 이해할 수 없는 몇 안 되는 캐릭터 중 하나)과 결혼하고, 그 과정에서 겁에 질린 히스클리프를 떠나보내는 것과 같은 이야기의 흐름은 계속되어야 합니다.
(영화 전체가 몽타주에 지나치게 의존하는 경향이 있지만) 영화에서 가장 인상적인 몽타주 장면 중 하나에서, 캐시는 린튼 가문의 저택인 스러시크로스 그랜지에서 보낸 세월을 회상합니다. 그곳은 바비 드림 하우스와 이상한 나라의 앨리스를 뒤섞어 놓은 듯한 곳으로, 분홍색 드레스에 풍성한 치마, 높이 묶은 머리, 발랄한 분위기, 리본 장식으로 가득한 그곳은 어딘가 모르게 어색하기 짝이 없습니다. 만약 캐시가 히스클리프를 잃은 슬픔에서 벗어나려 애쓰는 것이라면, 이 화려한 장면은 캐시와 관객 모두에게 묘한 효과를 발휘합니다.
펜넬과 그녀의 제작진은 그녀의 어둡고 음울한 유머 감각을 영화의 화려하고 풍성하며 때로는 꽤나 우스꽝스러운(칭찬할 만한!) 프로덕션과 의상 디자인에 고스란히 담아낸 듯합니다. 그레인지 저택에 있는 캐시의 침실은 에드가가 가장 좋아하는 색깔, 바로 캐시의 피부색과 똑같이 벽과 침대 헤드보드로 만들어져 있다는 것을 이미 알고 계실지도 모릅니다. 심지어 핏줄과 주근깨까지 표현되어 있죠! 로비가 처음으로 그 푹신한 벽을 쓰다듬자, 캐시는 경외감과 공포가 뒤섞인 표정으로 바라봅니다. "내 주근깨라고?"
그레인지 저택은 (담으로 둘러싸인 정원은 온갖 물건들로 가득 차 있습니다) 지나치게 물건이 많으면서도 동시에 텅 비어 있습니다. 캐시는 가구가 없는 텅 빈 방들을 끊임없이 지나다니는데, 바닥은 마치 쏟아진 피로 만들어진 듯 붉게 물들어 있고, 벽난로는 세상에서 가장 끔찍한 분위기를 자아냅니다. 에드가는 젤리 같은 음식을 좋아하는 듯합니다. 공중에 매달려 있는 젤리는 보기에는 좋지만 만지기에는 역겹습니다.
올리버의 능숙한 코미디 연기 덕분에 이미 웃음을 자아내는 에드가의 제정신이 아닌 양녀 이사벨라는 영화 전체에서 가장 훌륭한 소품들을 훔쳐 달아납니다. 그레인지 저택과 똑같이 생긴 인형의 집(펜넬 감독의 "솔트번" 촬영감독이었던 리누스 샌드그렌의 기발한 카메라워크는 두 공간 사이의 시공간을 놀라운 효과로 왜곡합니다)부터 캐시에게 선물하는, 우스꽝스러우면서도 불편할 정도로 에로틱한 스크랩북까지. 올리버가 어떤 분위기에서 연기하든, 그것은 펜넬 감독이 이 이야기를 통해 의도한 바와 가장 잘 어울리며, 그 부조리함만으로도 이 영화는 볼 가치가 있습니다.
워더링 하이츠에 있는 언쇼 가족의 저택은 그 자체로 악몽 그 자체입니다(물론 칭찬입니다). 마치 원석과 번쩍이는 타일로 만들어진 듯한 깊고 어두운 광산은 사람을 해치도록 설계된 것처럼 보입니다. 부엌 벽에 너무 세게 기대면 실제로 찔릴 수도 있습니다. 바로 뒤의 바위벽에서는 물방울이 떨어지고, 마구간의 배수구에서는 돼지 피가 역류하며, 결국 언쇼 씨의 응접실은 술병으로 가득 차게 됩니다. 캐시가 그토록 그곳을 떠나고 싶어 했던 것도 당연합니다.
펜넬과 샌드그렌의 구도는 종종 경외감을 불러일으킵니다. 캐시가 웨딩드레스를 입고 황무지를 가로지르는 장면부터 안개 속에서 연인들이 재회하는 장면까지, 엘로디가 서서히 모습을 드러내는 동안 캐시는 진실을 찾으려 애씁니다.
영상은 놀랍도록 아름답지만, 다소 연극적이고 제한된 공간처럼 느껴지는 부분도 있습니다(언쇼 가족의 집은 세트장처럼 보이는데, 의도된 연출일 수도 있지만, 그렇지 않아도 풍부하게 만들어진 세계관 속에서는 어색하게 느껴집니다).
두 시간 넘는 러닝타임에도 불구하고, 펜넬 감독의 이 영화는 눈부신 디자인과 기발한 아이디어로 가득 차 있어 매 순간 흥미진진한 볼거리를 선사합니다.
펜넬 감독의 다른 작품들과 마찬가지로, 지루함은 찾아볼 수 없습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 무언가 부족하다는 느낌이 완전히 사라지지는 않습니다. 브론테의 방대한 소설을 지나치게 압축하고 캐시와 히스클리프에게만 초점을 맞추면서, 우리는 그들의 비극적인 애정의 순간적인 감정에만 갇히게 되는데, 그 감정은 두 사람의 관계를 완성시키기에는 충분히 뜨겁지 못하고, 결국 파국으로 치닫는 모습조차 보여주지 못합니다.
워너 브라더스는 영화 "폭풍의 언덕"을 2월 13일 금요일에 극장에서 개봉할 예정입니다.
