'슈렉'과 '드래곤 길들이기'를 제작한 만화 스튜디오가 절실히 새로운 IP가 필요했고, 이 아동 문학을 각색한 작품은 그러한 IP와 CG 애니메이션에 대한 급진적인 새로운 시각적 접근 방식을 제공합니다.
매끈하고 최첨단 표면 아래에 인간의 심장이 뛰는 멋진 컴퓨터 생성 만화인 DreamWorks Animation의 " The Wild Robot "은 대중이 인공 지능에 속는 것에 대해 그 어느 때보다 더 우려하는 시기에 등장합니다. 피터 브라운의 열린 결말 시리즈의 첫 번째 책에서 각색한 사랑스러운 선택된 가족 우화인 이 영화에 중요한 인간 캐릭터가 전혀 등장하지 않는다는 것은 다소 아이러니합니다.
대신, "The Wild Robot"은 ROZZUM 7134(또는 줄여서 "Roz")라는 이름의 지나치게 열성적인 자동인형에 관한 것입니다. 이 자동인형의 성격은 부분적으로 루피타 뇽오에서, 나머지는 DWA의 아티스트에서 나왔습니다. "How to Train Your Dragon"의 공동 감독 인 크리스 샌더스 와 함께 그들은 기본적으로 두 개의 구체, 네 개의 팔다리, 스위스 군용 칼보다 더 많은 도구가 있는 이 로봇에 모성 본능과 영혼으로 통할 수 있는 무언가를 부여합니다.
하지만 영화의 세계에서는 로즈를 독특하게 만드는 감정적 독립성은 고객이 요구하는 모든 작업을 도울 수 있도록 "그녀"를 디자인한 회사인 유니버설 다이내믹스에 의해 부채로 식별됩니다. 기본적으로, 로짐은 사람을 기쁘게 하는 사람이 되도록 설계되었습니다. 그렇다면 아무도 섬에 추락하여 섬을 도울 사람이 없을 때 그녀는 무엇을 해야 할까요?
기술적으로, "The Wild Robot"이 전개되는 바위 덩어리는 사람이 살지 않는 곳이 아닙니다. 영화의 시작 부분에서 로즈에게 절벽을 오르는 법을 가르쳐 주는 게부터 그녀의 내부를 뒤지려는 사악한 눈을 가진 너구리 무리까지, 생명체로 가득합니다. 이 외딴 오아시스는 본질적으로 하나의 큰 숲으로, 서로를 저녁으로 기꺼이 먹을 동물들로 가득합니다.
그녀는 동물 고객을 염두에 두고 만들어지지 않았지만, 로즈는 봉사할 사람을 찾기로 결심했습니다. "필요하신가요?..." 그녀는 갈매기가 저녁으로 퍼올리기 몇 초 전에 갑각류에게 물었습니다. (너무 늦었습니다.) "도움이 필요하신가요?" 그녀는 핑크(페드로 파스칼)라는 여우에게 물었습니다. 핑크는 거절하지만, 이 이상한 기계가 도움이 될 수 있다는 것을 알아차릴 만큼 교활했습니다. 결국 로즈는 브라이트빌(킷 코너)이라는 새끼 거위에게 마음을 정했고, 그녀는 착륙했을 때 둥지를 부수었고 그 과정에서 부모 거위가 죽었습니다.
가족을 대상으로 한 대부분의 만화와는 달리, "The Wild Robot"은 죽음에 대해 비교적 감상적이지 않습니다. 야생에서 충분히 자주 일어나는 자연스러운 현상입니다. "죽음의 근접성은 삶을 더욱 밝게 만듭니다." 섬의 유교적 생물 중 한 명이 말합니다. 어린 브라이트빌은 "이렇게 멀리까지 올 리가 없었습니다." 무리의 장로인 롱넥(빌 나이)이 설명합니다. 그는 로즈가 이 작은 녀석에게 날기를 가르쳐 줄 것을 기대하고 있습니다.
"ROZZUM은 항상 자신의 임무를 완수합니다." 기계 보모가 확신을 주며, 그의 헌신은 때때로 숨 막힐 정도일 수 있다. 이론적으로는 Nyong'o에 덜 의존하고 BB-8(The Force Awakens의)과 Baymax(Big Hero 6의)의 혼합처럼 보이는 것에 감정을 읽어내는 우리의 능력에 더 의존하는 훨씬 더 조용한 버전의 "The Wild Robot"(à la "Wall-E")이 있을 수 있었습니다.
애니메이션 관객은 로봇에 익숙하며, 이 작품의 콘셉트 아티스트가 스튜디오 지브리의 놀라운 라퓨타 트루퍼부터 작년의 초보적인 "로봇 드림스"에 이르기까지, 로즈를 지금까지 나온 모든 드로이드와 구별하기 위해 조금 더 노력하지 않은 것은 유감스러운 일입니다. 그 산의 정상은 "아이언 자이언트"로, 브래드 버드의 고전으로, 극장에서는 거의 간과되었지만 시간이 지나면서 관객을 찾았고, 숲의 위치와 가을의 색상 팔레트가 분명히 큰 영향을 미쳤습니다.
그래도, 이런 방식으로 세상을 반영한 애니메이션 영화는 없었습니다. 동물들은 다소 실망스럽게 디자인되었지만(로봇과 마찬가지로 거위는 바람직하지 않은 점이 남아 있습니다. 특히 상징적인 오리주둥이 사촌인 대피와 도날드와 비교할 때 더욱 그렇습니다), 표현주의적 환경은 사람을 숨 막히게 할 수 있습니다.
일몰, 바다 전망, 계절의 변화는 샌더스의 역동적인 카메라가 그 공간을 휩쓸면서 경치 좋은 달력 예술이 살아나는 것을 암시합니다. 그는 존중하는 거리에서 장면을 프레이밍하는 경향이 있습니다. 환경이 그의 캐릭터를 왜소하게 만들도록 허용하면 사물에 약간 우주적인 느낌을 주며, 세상이 "야생" 로봇과 그녀의 사나운 동료들에게 얼마나 압도적일 수 있는지 미묘하게 강조합니다.
이 생물들 중 어느 것도 살아남을 것이라는 보장은 없습니다. 사실, 살아남지 못하는 생물도 있고, 신체 일부를 잃는 생물도 있습니다(다리를 대체하기 위해 비버에게 의지하는 로즈 포함). 어느 시점에서, 브라이트빌이 떠난 후의 몹시 추운 겨울 동안, 로즈는 포식자와 먹이를 막론하고 남은 모든 동물에게 피난처를 제공합니다. 그녀가 찾은 가족은 처음에는 그녀, 브라이트필, 핑크와 함께 작게 시작했을지 몰라도, 시간이 지나면서 섬 전체를 포함하게 됩니다.
줄거리는 전반적으로 장면보다는 몽타주에 더 가깝고, 샌더스는 시각적 요소가 말을 하도록 합니다. 마렌 모리스의 오리지널 곡 "Kiss the Sky"로 Brightbill의 이주에 대한 감정을 고조시킵니다. "The Wild Robot"은 거의 현실적이지 않지만, 우리가 동물이 말하는 것을 듣는 다른 많은 영화와는 다릅니다. 이 영화는 우리가 이해하기 위해 정교한 로봇 통역가에 의존하기 때문입니다. 물론 그녀의 지능은 인공적일 수 있지만, 결국 로즈의 감정적 본능이 그녀를 그렇게 사랑스럽게 만듭니다.