'에일리언: 어스' 리뷰: 노아 홀리의 기묘한 '에일리언' 시리즈가 프랜차이즈의 문을 열다

노아 홀리가 '파고'를 TV 시리즈로 만들 때, 그는 사랑받는 코언 형제의 영화를 "마음의 상태"로 접근했습니다. 다시 말해, 특정한 이야기를 다시 들려주기보다는 익숙한 세계에서 연기하는 것이죠.

"에일리언: 어스"에서 쇼러너는 비슷한 방향을 택했습니다. 리들리 스콧 감독의 고전 공포 영화의 땀 범벅이고, 끈적끈적하고 흐릿한 미학과 제임스 카메론 감독의 속편의 광활하면서도 날카로운 상상력을 결합하여 기묘하면서도 어울리는 새로운 서사를 만들어냈습니다. 두 영화에 대한 엄격한 오마주는 아니지만(스콧 감독의 엄격한 공포 영화의 섬뜩한 우아함과 카메론 감독의 액션 영화의 선형적인 추진력이 부족함), 홀리 감독의 기괴한 첫 번째 시즌(이 리뷰를 위해 모두 상영됨)은 마찬가지로 탐험에 대한 강렬한 욕구와 미지에 대한 건강한 두려움을 전면에 내세웁니다. 우리가 모르는 것을 향한 추진력과 이해하지 못하는 것에 대한 존중입니다. "에일리언: 어스"는 항상 안정적인 기반을 유지하지는 못하지만(적어도 "파고" 만큼은 확실하지는 않지만), 종종 제한된 공간을 매혹적이고 무섭게 확장한 작품입니다.

스콧의 프리퀄 "프로메테우스"와 절묘한 "에이리언: 커버넌트"부터 "에이리언: 레저렉션"과 "에이리언 vs. 프레데터" 같은 속편과 스핀오프까지, "에이리언" 프랜차이즈의 확산은 일생일대의 뱀을 그저 평범한 뱀으로 만들어 버렸습니다. 솔직히 말해서, 저는 태양계 최고의 광기 어린 안드로이드 과학자 데이비드가 그립고, 스콧이 프리퀄 3부작을 완성하는 모습을 보고 싶습니다. 하지만 제노모프는 페이스허거보다 더 서투른 손가락에 의해 난폭하게 다루어졌고, 그 장엄함을 되찾으려는 최근의 시도는 팬 서비스 이상으로 느껴지지 않았습니다. 또 다른 우주선. 또 다른 외계인. 또 다른 (아주 피비린내 나는) 숨바꼭질입니다.

"에일리언: 어스"는 과거를 배경으로 하고 있지만, 원작 "에일리언"보다 2년 앞선 시대를 배경으로 하고 있어 과거를 반영하는 것은 분명합니다. 하지만 프리퀄에서 흔히 볼 수 있는 제약은 없습니다. 숲 속 나무에 대한 옛 속담처럼, "우주에서 누군가 비명을 질러도 아무도 듣지 못한다면 그게 무슨 상관인가?"라고 묻고 싶을 정도입니다. 어쩌면 조금은 그럴지도 모르지만, 홀리의 시리즈는 지구에 초점을 맞추고 있습니다. 지금 우리가 겪고 있는 참혹한 현실과 비교해도, 지구에서는 온갖 끔찍한 일들이 벌어지고 있습니다.

오프닝 대본은 도널드 트럼프의 몽상이 실현되었음을 알려줍니다. 더 이상 정부는 없고, 오직 기업만 존재합니다. 정확히는 다섯 개의 기업이죠. 각 기업은 세계의 여러 지역(달과 주변 행성들은 말할 것도 없고요)을 지배합니다. 스레시홀드, 린치, 다이내믹, 프라디지(한 승무원이 "새로운 기업"이라고 부름), 그리고 리플리의 첫 귀환을 방해했던 악명 높은 회사, 웨이랜드-유타니가 있습니다. 60년 전, 그들은 연구선을 전세내어 심우주로 가서 가능한 한 많은 악당들을 잡아 "추가 연구"를 위해 귀환했습니다.

알고 보니, 그들의 귀환은 계획대로 진행되지 않고, USCSS 마지노호는 웨이랜드-유타니가 아닌 프로디지가 소유하고 운영하는 도시에 불시착합니다. 이 사건은 프로디지의 창립자 보이 카발리에(새뮤얼 블렌킨)의 관심을 촉발합니다. 그는 본래 소란스러운 인물로, "줍는 사람이 주인"이라는 영원한 법칙을 내세워 이 실종된 우주선과, 더 중요한 것은 그 안에 실린 귀중한 화물을 되찾으려 합니다.

안에 도사리고 있는 것은 바로 예상했던 그대로입니다. 거의 그렇습니다. "파고"(시리즈)가 주인공 마지 건더슨(프랜시스 맥도먼드)의 위치를 바꾼 것처럼, "에일리언: 어스"는 자신의 별을 새롭게 그려냅니다.

제노모프는 여전히 우리 이야기에서 피할 수 없는 죽음의 화신이자, 우리의 필사적인 생존 투쟁에 대한 우주의 무정한 반응이지만, HR 기거와 카를로 램발디의 상징적인 외계 살인 기계는 더 이상 단독으로 활동하지 않습니다.

인류를 향해 사악한 의도를 품은 거의 6마리에 달하는 생명체 중 하나입니다. 그들은 자기애적 조만장자(보이 카발리어), 그의 회사 동료들(대부분 보이지 않음), 그리고 그들의 뒤틀린 졸개들(맙소사, 졸개가 너무 많네)이 있는 사악한 버스에서 뒷좌석에 앉지만, 나 같은 겁쟁이가 원하지 않을 만큼 기억에 남는 존재로 판명납니다. 연약한 인간의 신체를 역겹게 다루는 방식과 극심한 인간의 고통에 대한 완전한 무시가 그들을 괴롭힙니다.

"젠장, 저 외계인이 또 뭔가 역겨운 짓을 저지르려 하고 있어!"라고 소리칠 때마다 어떤 외계인을 지칭하는지 명확히 해야 하는 새로운 필요성에도 불구하고, 이 시리즈에서 가장 흥미로운 새로운 발명품은 주인공 웬디입니다. 시드니 챈들러가 놀라울 정도로 명료하게 연기한 웬디는 의식이 어른의 몸으로 옮겨진 아이입니다. 인간이었던 그녀는 병들고 죽어가고 연약했습니다. "혼혈"인 그녀는 초인적인 능력을 가진 합성 존재이지만, 실제로는 불멸일지도 모릅니다.

그녀와 그녀의 다른 혼혈들은 여전히 어린아이처럼 행동하고 생각합니다(주로 조나단 아자이와 아다르쉬 구라브의 몇몇 연기는 어른아이의 모습을 유쾌하고 암울한 유머로 그려냅니다). 하지만 그들은 반복적으로 어른이 되어야 할 상황에 놓입니다. 예를 들어, 주거용 고층 빌딩에 박힌 우주선에서 치명적인 외계인 동물원을 회수하는 것과 같은 상황 말입니다. 추락 현장에 웬디의 오빠 허밋(알렉스 로터)이 있다는 사실 때문에 이러한 회수는 훨씬 더 복잡해집니다. 그는 프라디지가 조직한 어떤 종류의 군대에 입대하는 의무병이고, 여전히 여동생이 불치병으로 죽었다고 생각하고 있습니다. 만약 그가 그렇지 않다는 것을 알게 되었을 때 그의 얼굴에 어떤 놀라움이 있을지 상상해 보세요. 물론, 같은 얼굴이 외계인에게 먼저 인사받지 않는다면 말입니다.

웬디가 우리의 영웅이라면, 허밋은 관객을 대신할 수 있는 가장 가까운 존재입니다. 그의 용기와 두려움, 호기심과 혼란은 "에이리언: 어스"가 매 순간 불편함을 감수하는 데 도움이 되는 시금석이 됩니다. 말기 아이의 생명을 성인으로 가속시켜 "구해야 한다"는 씁쓸한 윤리적 난제가 있습니다. 이 드라마가 그리는 자본주의적 기술관료주의가 우리 사회를 얼마나 닮아 있는지에 대한 역겨움도 있습니다. 그리고 물론, 실제 외계인들의 역겨운 공격도 빼놓을 수 없습니다.

이 시리즈는 특히 다양한 위험에 처한 아이들에게 예민한 사람이라면 시청하기 어려울 수 있지만, 재미가 없는 것은 아닙니다. 티모시 올리펀트가 연기하는 커쉬는 마이클 패스벤더가 연기한 데이비드 와 다른 선동적인 안드로이드들의 훌륭한 후속작입니다. 보이 카발리어의 오른팔 신시사이저인 커쉬는 하이브리드 로봇들을 훈련시키는 책임을 맡고 있는데, 이는 올리펀트가 짜증 나는 베이비시터를 연기하게 된다는 것을 의미합니다. 그는 "네가 장난을 그만치지 않으면 이 차를 세울 거야"라는 22세기식 대사를 분명하면서도 짜증스럽게 반복합니다. "에이리언: 커버넌트"가 데이비드가 모로 박사에게 완전히 몰입하게 함으로써 이득을 얻었듯이, 시즌 2가 제작 허가를 받는다면 커쉬를 완전히 풀어주는 데 큰 도움이 될 것입니다.

추락한 우주선의 유일한 생존자이자 사이보그인 모로우 역을 맡은 바부 시세이는 뒤틀리고 이를 악물고 있는 가짜 악당 역할도 꽤 즐겁고, "바바둑"의 에시 데이비스가 고문받는 "아이들"의 대리모 역을 맡은 것을 보면(그녀는 신시사이저의 "감정적 안녕"을 담당하고 있음) 점점 더 불안해지는 장면에 공포감이 더해집니다.

"에일리언: 어스"가 실수를 저지른 부분은 몇 가지 색조적 오류, 우려스러운 창의적 도약, 그리고 에일리언 그 자체입니다. 중간 와이드 숏으로 촬영되고 슬로모션으로 너무 자주 표현되는 바람에, 많은 액션 장면에서 "완벽한 유기체"라는 이미지가 우아하지 못합니다. 에일리언의 움직임, 결정, 그리고 표현 방식은 왜 (그리고 언제) 사람을 죽이는지에 대한 의문을 너무 많이 불러일으킬 뿐만 아니라, 제노모프의 일관성 없는 묘사는 이후의 몇몇 대담한 서사 전개를 약화시킵니다.

시즌이 끝날 무렵, 제목에 등장하는 에일리언은 거의 뒷전으로 밀려납니다. 물론 좋은 의미에서죠 (불편하긴 하지만 향수를 불러일으키기 위해서는 앞으로 나아가는 것이 종종 필요합니다). 하지만 더 나쁜 것은 불필요하게도 그렇게 된다는 것입니다.

"에일리언: 어스"에 등장하는 소수의 "선량한 사람들"은 위협적인 괴물 무리에 말 그대로 갇히지 않는 한, 위험한 과거의 부활과 무시무시한 미래의 도래 사이에 갇혀 있습니다. 우리는 살아남기 위해 어떤 대가를 치르려고 할까요? 그리고 마지막 판을 치른 후의 생존은 과연 어떤 모습일까요? "에일리언" 시리즈는 승리는 자신의 숨 쉬는 것 외에는 아무런 보상도 없이 얻는 영웅들로 구성되어 있으며, 허밋이 자신의 최선의 시나리오와 같은 운명을 서서히 인식하는 모습을 볼 수 있습니다. 겉보기에는 탈출구가 없어 보입니다. 멸종만이 유일한 종착점입니다. 적어도 인류에게는 말입니다.

어쩌면, 정말 어쩌면, 아이들이 우리를 구해 줄지도 몰라. 그렇지 않으면, 적응하거나 죽거나 둘 중 하나입니다. 그리고 "에일리언: 어스"에서 질문은 이렇게 됩니다. 과연 차이가 있기는 한 걸까요?

등급: B

"에이리언: 어스"는 8월 12일 화요일 오후 8시(동부 표준시)에 FX 와 Hulu에서 첫 방영됩니다.