호퍼스 리뷰: 픽사 역사상 가장 재밌고 귀여운 영화, 순식간에 고전 반열에 오를 작품! 너무 귀여워서 소리 지르고 싶을 정도야

2025년 5월 분기별 실적 발표에서 디즈니 CEO 밥 아이거는 장편 애니메이션 부문이 오리지널 영화보다 속편 제작에 우선순위를 둘 것이라고 강조했습니다(카툰 브루 보도). 그는 "현재 영화 시장의 경쟁이 치열한 상황에서 속편은 분명히 큰 가치를 지닌다고 생각합니다. 이미 인지도가 높고 마케팅 비용도 적게 들기 때문입니다."라고 말했습니다.

이러한 생각은 특히 영화 산업의 입지가 흔들리는 상황에서 충분히 이해할 수 있지만, 존재하지 않는 것을 기반으로 프랜차이즈를 시작할 수는 없다는 점을 간과하고 있습니다. 만약 "인사이드 아웃 2"가 박스오피스에서 10억 달러 이상을 벌어들이기를 원한다면, "인사이드 아웃"의 성공을 뒷받침해야 합니다.

픽사 팬들은 올여름 극장 개봉을 앞둔 "토이 스토리 5"를 손꼽아 기다리고 있지만, 이 작품은 30여 년 전에 시작된 시리즈의 다섯 번째 작품입니다.

"토이 스토리"는 제가 극장 관람의 매력에 푹 빠지게 된 영화입니다. 당시 저는 막 유치원에 입학했을 때였죠. 올해로 서른여섯 살이 됩니다. 최근 몇 년 동안 픽사는 "소울", "루카", "터닝 레드", "엘리멘탈" 등 뛰어난 오리지널 스토리를 선보이며 픽사의 역량을 입증해 왔습니다. 하지만 디즈니+에서 영화를 바로 스트리밍 서비스로 공개하는 방식이 확산되고, 극장 관람료가 가족들에게 점점 부담스러워지면서, 모든 연령대가 즐길 수 있는 영화가 극장에서 큰돈을 내고 보게 하려면 정말 특별한 작품이어야 합니다(아니면 엄청난 인기를 자랑하는 비디오 게임 프랜차이즈를 원작으로 해야 하는 것처럼 말이죠).

"호퍼스"는 그런 영화가 될 자격이 충분합니다. 대담하고, 진심이 담겨 있으며, 유쾌하기까지 한 "호퍼스"는 픽사의 명작이 될 모든 요소를 ​​갖추고 있습니다.

호퍼스는 픽사에게 있어 과감한 시도였지만, 성공적인 작품이다.

메이블 타나카(파이퍼 커다)는 동물을 너무나 사랑하는 대학생입니다. 동물에 대한 애정이 남다른 그녀는 지역 야생동물의 서식지 파괴를 초래하는 산업 확장에 끊임없이 반대하며 지역 정부에 골칫거리가 되어왔습니다. 그러던 중 그녀는 제리 제네라조 시장(존 햄)이 자신과 할머니가 어린 시절을 보냈던 숲속 공터를 파괴하려 한다는 사실을 알게 됩니다. 이미 그곳에 살던 동물들이 모두 떠나 버렸기 때문에, 이를 막을 환경법이 없다는 것입니다.

다행히도, 메이블은 자신이 가장 좋아하는 교수들이 인간의 의식을 실제와 같은 로봇 동물의 몸으로 옮기는 방법을 발명했다는 사실을 알게 되고, 시장이 지역 서식지를 파괴하려는 계획을 막고 교수들을 설득하기 위해 비버의 몸으로 변신하기로 결심합니다. 비버의 몸 안에 있는 동안, 메이블은 의도치 않게 잔 다르크 같은 혁명가가 되어 우연히 인간에 맞서는 동물들의 봉기를 일으키게 됩니다.

이 영화는 다소 기발하고 독특한 발상을 담고 있지만, 각본과 연출을 맡은 다니엘 총("위 베어 베어스")의 자신감 넘치는 연출 덕분에 그 비전을 충실히 구현해냅니다.

재치 있는 말장난과 기상천외한 슬랩스틱 코미디가 어우러져 유쾌한 혼돈의 세계를 만들어내지만, 그 기발함 속에는 공동체를 건설하는 것뿐 아니라 절망 속에서도 공동체를 지켜나가는 것에 대한 놀랍도록 사려 깊고 감동적인 이야기가 숨겨져 있습니다.

영화는 제임스 카메론의 "아바타"와의 유사점을 인지하고 있으며, "이 영화는 '아바타'와는 전혀 다르다"라고 명확히 밝히고 있습니다. 하지만 진정한 매력은 "호퍼스" 역시 환경 보호라는 SF 영화 시리즈의 핵심 메시지를 공유한다는 점이며, 이는 카메론이 애초에 그 영화들을 만든 이유이기도 합니다.

픽사에서 최근 몇 년 동안 나온 영화 중 가장 기괴하고, 예측 불가능하며, 엉뚱한 영화임에도 불구하고, "호퍼스"가 전하는 메시지는 매우 명확합니다.

호퍼스는 우리에게 절대 싸움을 멈추지 말라고 일깨워줍니다.

메이블은 픽사 애니메이션에서 가장 강렬한 주인공 중 한 명으로, 자신과 사랑하는 사람들에게 얼마나 불편하든 상관없이 항상 옳은 일을 하려고 노력합니다.

정의를 위해 싸우는 것은 결코 화려한 일이 아니며, 종종 고립되고 지치기도 합니다. 하지만 역사는 결코 안락함으로 만들어지지 않으며, 변화는 정중한 초대만으로는 오지 않습니다.

메이블은 공동체가 힘을 합쳐 저항하고 물러서지 않을 때에만 상황이 나아질 수 있다는 것을 알고 있습니다.

비버는 본래 생태계의 핵심종으로, 댐을 건설하고 습지를 조성하며 생물 다양성을 증진시켜 생태계를 근본적으로 변화시키는 생태계 엔지니어입니다. 또한 비버의 보금자리는 필요한 모든 생물에게 안식처를 제공하는 공동체의 중심지 역할을 합니다.

이민세관집행국(ICE)의 단속이 헤드라인을 장식하고, 정치권이 사람들이 평생에 걸쳐 쟁취해 온 권리를 소송으로 빼앗으려 드는 이 시대에, 영화 "호퍼스"는 단순한 현실 도피를 넘어, 역경 속에서도 살아남는 것 자체가 저항의 행위라는 굳건한 믿음을 일깨워줍니다.

정치적으로 지치거나 정신적으로 낙담한 사람들에게 이 영화는 위험할 정도로 강력한 메시지를 전달합니다. 바로 존재 자체에 대해 사과하지 않는 희망입니다.

그리고 공동체의 이동, 소멸, 그리고 마치 불편한 가구를 길가에 내팽개치듯 공동체가 재배치되는 주제를 통해 유사점을 발견하지 않을 수 없습니다.

물론 이 이야기는 동물들이 스마트폰의 이모티콘에 집착하고 정치인을 공격하려 드는 내용이지만, 연못 친구들의 투쟁은 전 세계에서 벌어지고 있는 인종 청소와 강제 이주를 반영하며, 우리가 필사적으로 외면하려 하는 진실, 즉 국경은 허구이지만 우리의 고통은 허구가 아니라는 사실을 일깨워줍니다.

픽사는 호퍼스 같은 영화를 더 많이 만들어야 합니다.

픽사가 IP 제국을 확장해 나가는 과정에서 (물론, 설령 그게 좋은 생각처럼 보이지 않더라도) "호퍼스"와 같은 독창적인 스토리는 회사의 생명줄로서 우선시되어야 합니다. 각본은 날카롭고, 감정적으로 깊이 있으며, 기발한 코미디와 중요한 교훈을 과감하게 조화시킵니다. 성우진은 각자의 캐릭터에 완벽하게 몰입했고, 그 결과 영화는 개성으로 가득 차게 되었습니다.

과장하는 건 아니지만, 바비 모이니한이 연기한 조지 왕을 위해서라면 뭐든지 할 수 있을 것 같습니다. 영화는 사람이 동물을 볼 때와 동물들이 서로를 볼 때 눈 모양을 바꾸는 현명한 설정을 사용했는데, 덕분에 슬픈 조지 왕을 보면 저도 모르게 마음이 아프고, 사과하는 의미로 조지 왕 인형 500개를 사주고 싶은 충동이 생깁니다.

웅장한 세트와 배꼽 빠지게 웃기는 장면들 사이에서, 특히 한 장면은 몇 분 동안 쉴 새 없이 웃게 만들었지만, 동시에 우리 주변 세상의 자연적인 아름다움에 마음을 맡기라는 평온한 메시지도 전해줍니다.

사운드 디자인은 자연의 소리가 고요한 순간으로 이어지도록 속도를 늦춰야 할 때와, 아수라장이 벌어질 때 광란의 혼돈으로 몰아쳐야 할 때를 정확히 알고 있습니다.

"호퍼스"는 관객을 값싼 감각적 단서로 속일 필요 없이, 등장인물들과 함께 감정의 여정을 따라갈 수 있도록 관객을 믿습니다. 참신한 발상이죠, 저도 압니다.

일부 비평가들은 어김없이 눈을 굴리며 지나치게 낙관적이라고 비난하겠지만, 우리는 냉소주의와 싸워야 하며 밝은 희망의 비전이 투자 전략이라는 사실을 기억해야 합니다. 우리는 젊은 세대에게 모든 것을 쏟아붓습니다. 그들이야말로 우리가 홀로 감당하기에는 너무나 지쳐버린 이상을 이어갈 횃불이기 때문입니다. 이러한 맥락에서 낙관주의는 마치 비버가 세상을 만들어 온 토대처럼, 또 다른 형태의 기반 시설입니다. 우리는 세상이 더 나은 세상을 만들기 위해 노력할 가치가 없다고 우리를 설득하도록 내버려둬서는 안 되며, "호퍼스"는 바로 그러한 노력을 돕기 위해 존재합니다.

영화 평점: 10점 만점에 9점 (또는 🦫🦫🦫🪵🪵🪵🦎🦎🦎 / 10)

영화 "호퍼스"는 2026년 3월 6일 극장에서 개봉합니다.