'블루 트레일' 리뷰: 브라질의 뛰어난 디스토피아 로드 무비, 77세 여성이 아마존에서 자유를 찾는 이야기
"글로리아 벨"과 "칠드런 오브 맨"의 만남이라는 설명은 다소 생소하지만, 가브리엘 마스카로 감독의 최신작은 브라질을 배경으로 펼쳐지는 기발한 모험담으로, 어쩌면 이 설명에 딱 들어맞을지도 모릅니다.
77세의 테레자(데니스 와인버그)는 "축하합니다"라는 말을 듣습니다. 그녀는 국가 유산의 살아있는 증표로서 노년으로 거듭난 것을 기념하는 메달을 받았습니다. 이는 곧, 암울한 근미래 브라질에서 공장 노동자로서의 그녀의 역할이 나이 때문에 더 이상 수행 불가능해졌다는 것을 의미합니다.
"축하합니다, 이제 '즐거운' 삶을 누리실 수 있겠네요."
정부에 의해 집에서 쫓겨나 노인 거주 시설로 보내진 그녀에게 서류 작업 담당자는 이렇게 말합니다. 그곳은 마치 죽음을 기다리는 공허한 감옥과도 같은 곳입니다. 하지만 그렇게 쉽게 끝날 리는 없습니다.
테레자의 다음 행보, 아니, 사실 그녀의 삶의 시작과 이후 그녀를 파시스트 노동력에 강제로 내몰았던 모든 과정을 포함하면 세 번째 행보라고 할 수 있는 이 이야기는 브라질 작가 겸 감독 마스카로의 베를린 은곰상 수상작 " 푸른 길"의 주제입니다.
아름다운 영상미를 자랑하는 이 영화 는 티베리우 아술이 공동 각본을 맡았습니다. 강제 이주를 불과 며칠 앞둔 테레자는 정착촌을 탈출하여 아마존을 가로지르는 자아 발견의 여정을 시작합니다.
그녀의 이야기는 단순히 "시사적인" 이야기로 그칠 수 있었던 것을 뛰어넘는 풍부한 질감과 감정으로 그려집니다. 하지만 안타깝게도 이 영화에서는 정부가 생산성 극대화를 위해 청년층을 우선시하기 때문에 나이 든 사람들은 사실상 배제됩니다.
"블루 트레일"은 근미래를 배경으로 하지만, 우리 현실과 유사한 요소들이 곳곳에 녹아 있는 영화입니다. 디스토피아적 기술조차도 우리 시대의 기술과 미묘하게 다를 뿐이죠. 간이 화장실 색깔이 조금 다르고, 개발이 덜 된 주변 곳곳에 인공위성이 배치되어 있는 식입니다.
마스카로 감독의 네 번째 장편 영화인 이 작품은 주인공의 생애와 같은 짧은 시간 안에 강렬하게 이야기를 풀어내며, "네온 불"과 "디바인 러브"에 이어 한 여성의 삶의 마지막 장을 감동적으로 그려냅니다.
자신을 돌보고 미지의 세계로 보내야 하는 딸과 아무런 관계도 맺고 싶지 않은 한 여성, 마침내 비행기를 타는 것만이 유일한 꿈인 한 노년 여성의 이야기입니다.
마스카로 감독의 냉소적이고 재치 넘치는 신작은, 인간성을 짓누르는 기술에 맞서 감정을 잃어가는 암울한 종말론적 영화들, 예를 들어 "칠드런 오브 맨"이나 "비스트" 같은 작품들을 떠올리게 할 것입니다.
이 영화들에서는 근처 오두막에 부착된 인공위성이나 고요한 아마존 여행길 위로 솟아오르는 붉은 연기 기둥처럼, 작은 변화들이 모여 디스토피아를 만들어냅니다. 하지만 이 "블루 트레일"이 이러한 기존 작품들을 뛰어넘어 빛을 발하는 데에는 기예르모 가르자의 생생한 아카데미 비율 촬영과 메모 게라의 애절한 목관악기 음악이 더해졌습니다. 간단히 말해, 우리 시대와 이 영화 속 시대를 구분하기 어려울 정도입니다.
테레자는 국가 생산성 유지를 최우선으로 하는 정부 명령을 피하려고 필사적으로 노력하다가, 자신을 은퇴자 수용소로 보내는 과정에서 탈출합니다. 그녀는 자신이 무엇을 하고 있는지 전혀 모르지만 어쨌든 배를 조종하는 한 남자의 배에 오르게 됩니다. 그 남자는 매우 잘생겼고, 미래를 예언할 수 있는 달팽이에서 흘러나오는 푸른 액체에 매료되어 있습니다. 관객들은 이러한 조연들에 대한 더 많은 정보를 갈망하게 되지만, 마스카로 감독의 연출 방식에 이끌려 다시 주인공에게 집중하게 됩니다.
데니스 와인버그는 테레자 역을 맡아 놀랍도록 자연스럽고 깊이 있는 연기를 선보이며, 과거의 악몽에 시달리지만 동시에 그 악몽이 생각보다 가까이에 있음을 보여줍니다.
테레자는 생애 처음으로 비행기를 타보고 싶어 하지만, 그녀의 꿈을 이루어주겠다고 약속하는 사람들을 만나면서 결국 그들은 모두 그녀를 속이는 미끼로 드러납니다. 마스카로 감독의 영화는 테레자와 그녀의 여정 속에서 드러나는 성적 긴장감을 집중적으로 조명하며, 그녀의 자아 발견 여정을 보여줍니다.
테레자는 이 여정의 목적이 "천국에 갈 자리를 확보하는 것"이라고 끊임없이 이야기합니다. 한편, 그녀를 아마존으로 데려가는 배의 선장은 잃어버린 사랑에 대한 생각에 사로잡혀 있는데, 테레자조차도 그 이야기에 지쳐버립니다.
테레자의 딸이 이 디스토피아적인 브라질의 이념에 완전히 빠져버린 것도 상황을 더욱 악화시킵니다. 몇 번의 탈출 시도 끝에 테레자는 다시 이 디스토피아 정부의 감금 속으로 끌려들어오지만, 기발한 계획을 세웁니다. 노인 요양원으로 이송되어 자살을 택하기 전, 기저귀를 차야 하는 상황에서 요실금인 척 연기하는 것입니다. 테레자는 비행기를 타는 것을, 그리고 이 모든 것에서 벗어나는 것을 막기 위해 어떤 일도 하지 않을 것입니다. 그녀는 삶에서 더 많은 것을 원하고, 여전히 삶에 대한 열정을 잃지 않았습니다.
와인버그는 이 작품에 완벽하게 어울리는 배우입니다. 길고 희끗희끗한 머리카락에 감정을 숨김없이 드러내는 그녀의 모습은, 특히 그녀를 아는 척하는 젊은 남자들에게 더욱 그렇습니다. 영화에서 가장 섬뜩하면서도 웃긴 장면 중 하나는 테레자가 뱃사공에게 손가락에 낀 결혼반지에 대해 묻는 장면입니다.
뱃사공은 마치 반지를 처음 보는 듯 바라보다가, 거의 손가락과 배에서 반지를 던져버릴 뻔합니다. 그리고는 달팽이가 분비하는 파란색 약물을 복용하고 정신을 잃을 정도로 취해버립니다.
브라질 영화는 "아임 스틸 히어"와 "시크릿 에이전트"처럼 아카데미상 후보에 오른 작품들 덕분에 최근 몇 년간 북미에서 엄청난 부흥을 맞았습니다.(이 영화의 캐스팅 디렉터인 가브리엘 도밍게스가 "시크릿 에이전트"의 배우들을 캐스팅했다는 점도 주목할 만합니다.)
"블루 트레일"은 이러한 영화들과 어깨를 나란히 할 만한 작품으로, 77세 여성의 이야기도 다른 누구의 이야기 못지않게 가치 있다는, 더 나아가 세계적인 메시지를 전달합니다. 디스토피아적인 배경이 현대적인 공감을 불러일으키지만, "블루 트레일"이 독자적인 입지를 다질 수 있도록 하는 것은 바로 웨인버그의 절박하고 현재 적인 연기입니다.
영화 "더 블루 트레일"은 데카날로그 배급으로 4월 3일부터 일부 극장에서 개봉합니다.
