영화 '유, 미 & 토스카나' 리뷰 - 세련된 로맨틱 코미디, 매력적인 휴가를 선사하다

《유, 미 & 토스카나》는 "인어공주가 브리저튼 시즌 1의 인기남과 스파게티를 곁들인 '레이디와 트램프' 스타일의 만남을 갖는다면 어떨까?"라는 질문에서 시작하는, 지극히 순수하고 해롭지 않은 로맨틱 코미디입니다.

할리 베일리는 어머니의 죽음 이후 삶을 헤매는 안나 역을 맡았습니다. 어른으로서의 책임감과 어린아이 같은 동심 사이에서 갈등하는 안나는 프리랜서 하우스 시터로 생계를 유지하지만, 고객의 삶에 완전히 몰입하고 싶어 하는 충동 때문에 늘 불안에 시달립니다. 그러던 어느 날, 센트럴 파크 웨스트에 있는 멋진 아파트를 봐주는 일이 생기지만, 집주인(니아 바르달로스가 카메오로 출연)이 일찍 돌아와 안나가 고급 속옷 차림으로 파크 애비뉴 공주처럼 꾸민 모습을 목격하면서 모든 것이 순식간에 엉망이 됩니다. 당황한 안나는 절친 클레어(아지자 스콧, 영화 '원 오브 뎀 데이즈' 출연)에게 의지합니다. 고급 호텔 직원인 클레어는 톡 쏘는 언니 같은 조언과 재치 있는 한마디, 그리고 단기 숙박 할인을 받을 수 있다는 점 때문에 안나의 도움을 기꺼이 감수할 만합니다.

호텔 바에서 맥주와 햄버거를 먹으며 슬픔을 달래던 안나는 (요리학교 중퇴생인 그녀는 메뉴를 꼼꼼하게 주문했습니다) 가업을 운영하느라 받는 압박에서 벗어나기 위해 뉴욕으로 왔지만, 여전히 고향 토스카나에 대한 그리움을 간직하고 있는 매력적인 이탈리아 남자 마테오(로렌조 데 무어)와 친해집니다.

시차 때문에 술에 취해 벌인 밀회가 무산되자, 마테오는 아침에 안나에게 꼭 해보고 싶었던 토스카나 여행을 떠나보라고 권하는 편지를 남깁니다. 당연히 안나는 이미 편도 티켓을 손에 쥔 젊은 방랑자답게 마테오의 별장에 자리를 잡고 그의 미국인 약혼녀 행세를 합니다. 안나의 가장 가까운 친구가 되어주는 활기 넘치는 토스카나 택시 운전사 로렌조(마르코 칼바니)는 어깨를 으쓱하며 말합니다. "가짜 인생을 살다 보면 진짜 삶을 찾을 수도 있고, 아니면 감옥에 갈 수도 있지."

우연히 사기꾼 신세가 된 이야기는 이탈리아 휴양지 로맨틱 코미디의 전형적인 요소들을 한껏 담아낸 전채 요리에 불과합니다. 캣 코이로 감독은 거의 두 시간에 달하는 영화를 황금빛 노을 아래 가느다란 사이프러스 나무와 회벽으로 장식된 저택들의 파노라마로 가득 채우고, 와인과 리조또에는 클로즈업 샷을 아낌없이 사용합니다. 토스카나는 그 자체로 하나의 캐릭터가 되며, 안나가 먼지 쌓인 구릉 지대를 가로지르며 타는 사랑스러운 피아트 토폴리노 택시 또한 마찬가지입니다. 택시 이름인 '쿠치(Cucci, 발음은 "쿠치")'는 제작자 윌 패커가 특히 흑인 관객들에게 곧 다가올 욕망을 암시하는 능글맞은 눈짓으로 해석될 수 있습니다.

가짜 약혼은 안나와 마이클(레제-장 페이지) 사이의 미묘한 긴장감을 고조시킵니다. 마이클은 마테오의 사촌이자 그가 없는 동안 토스카나 가족을 든든하게 지탱해주는 인물입니다. 하지만 그들의 끓어오르는 로맨스는 스테이크보다 더 뜨거운 열기만 감돕니다. 마이클의 마네킹 같은 외모와 유창한 이중 언어 구사력은 매력적인 조합이지만, 타고난 매력의 근본적인 부족함을 완전히 메꾸지는 못합니다. 한편, 안나는 마이클 그 자체보다는 그와 함께하는 삶에 더 매료된 듯 보입니다. 마이클은 2004년 마리오의 R&B 히트곡 'Let Me Love You'에 푹 빠진, 꼼꼼한 와인 양조업자입니다.

하지만 이 영화를 둘러싼 분위기를 보면, 안나, 마테오, 마이클 사이의 어설픈 삼각관계가 가족에게 미치는 즉각적인 영향(알고 보니 가족들은 꽤 관대하고 자기들만의 사소한 문제에 정신이 팔려 있다)에 진정한 문제가 있는 건 아닌 것 같습니다. 오히려 할리우드 로맨틱 코미디의 미래가 걸려 있는 듯합니다.

영화 '유, 미 & 토스카나'의 개봉을 앞두고, 여러 로맨틱 코미디 작가들은 이 영화가 개봉 첫 주에 흥행에 성공하지 못하면 자신들의 시나리오는 세상에 나오지 못할 것이라고 털어놓았습니다. (이미 로맨틱 코미디 장르에 대한 압박감이 충분한데도 말이죠.) 그들의 말에 따르면, 그들이 새롭게 해석한 로맨틱 코미디는 다양성과 문화적 특수성을 강조하며, '유, 미 & 토스카나'를 그 가능성을 입증하는 최고의 사례로 보고 있다고 합니다. 이는 다소 황당하게 들릴지 모르지만, 영화계가 '크레이지 리치 아시안'이나 '씽크 라이크 어 맨' 시리즈로 벌어들인 막대한 수익을 갑자기 잊어버린 것 같다는 믿음을 갖게 합니다.

패커가 <투스칸 선 아래에서>를 자신만의 방식으로 재해석하려 애썼지만, 결국 그는 그저 앞장선 인물일 뿐입니다. 베일리와 페이지, 즉 그런 판타지 속에서 자신들의 모습을 보고 싶어 하는 전 세계 대다수를 대변하는 배우들을 빼고, 비록 출연 분량은 짧지만 흑인 여성으로서의 매력을 한껏 발산하는 스콧을 빼면, 남는 건 백인들이 쓰고, 감독하고, 제작했지만 특별히 누구를 위한 영화도 아닌 로맨틱 코미디입니다. 다시 말해, 문화적 요소는 부차적인 것이었고, 결국 <인어공주>와 <브리저튼>을 섞어놓은 듯한 설정이 진짜 매력 포인트였습니다. 극장보다는 스트리밍 서비스에 더 적합한 작품이었습니다.

영화 산업이 그 어느 때보다 거창한 영화 제작 시도에, 더 나아가 과도한 관광 마케팅에 투자하기를 꺼리는 시기에, 신선한 색감을 입힌 진부한 로맨틱 코미디에 모든 희망을 거는 것은 실패로 가는 지름길처럼 느껴집니다. 특히 이 허황된 영화가 그 가격만큼의 가치가 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.

영화 <유, 미 & 토스카나>는 4월 10일 극장에서 개봉합니다.

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