'스파이더맨: 브랜드 뉴 데이' 리뷰: MCU는 지루하고 우울한 속편으로 새로운 시작의 기회를 낭비했다

영화 속 슈퍼히어로들은 늘 동료들이 곁에 있죠. 리그나 팀, 환상의 듀오로 뭉쳐 활동하고, 대도시 곳곳에 팬들이 있으며, 소중한 연인들도 있습니다. (심지어 냉소적인 복수자 배트맨조차도 브루스 웨인처럼 사교적인 모습으로 돌아오죠.) 하지만 "스파이더맨: 브랜드 뉴 데이"에서 피터 파커(톰 홀랜드)는 일에만 몰두하는 범죄 해결사가 되어, 의욕은 넘치지만 고립된 삶을 살아갑니다. 그는 끈적끈적한 거미줄로 수많은 악당들을 제압한 후, 은둔자처럼 컴퓨터 화면에 둘러싸여 뉴욕의 낡은 다락방 아파트로 돌아가 자신의 능력을 갈고닦고 집중시키는 전자 기계 장치들을 만지작거립니다.

하지만 그의 여정은 고독합니다. 피터는 더 이상 고등학생이나 MIT 입시생이 아닙니다(톰 홀랜드는 이제 30살이고, 훨씬 더 스타일리시하고 자신감 넘치는 배우로 성장했습니다). 그는 여전히 사랑하는 연인 MJ( 젠다야 )와 입담 좋은 절친 네드(제이슨 바탈론)가 소셜 미디어에 올린 영상들을 보는 데 몰두해 있습니다. "스파이더맨: 노 웨이 홈" 말미에 닥터 스트레인지가 그들의 피터에 대한 모든 기억을 지워버렸습니다. 그렇게 하는 것이 피터가 멀티버스를 구할 수 있는 유일한 방법이었습니다. 이제 세 사람이 마침내 만났을 때, MJ와 네드는 피터를 완전히 낯선 사람으로 바라봅니다. 피터가 사랑하는 메이 숙모(마리사 토메이)는 지난 영화에서 죽었습니다. 그가 마치 "택시 드라이버"처럼 변해버린 스파이더맨이 된 것이 이상할까요?

2021년, "노 웨이 홈"은 미국에서만 8억 달러를 벌어들였습니다(오타가 아닙니다. 전 세계적으로는 거의 20억 달러에 달하는 수익을 올렸습니다). 이렇게 많은 팬들의 호평이 틀릴 리 없다고 생각하기 쉽지만, 개인적으로 "노 웨이 홈"은 세 명의 스파이더맨(톰 홀랜드, 앤드류 가필드, 토비 맥과이어)이 등장하는, 화려하고 복잡한 이야기가 스타 마케팅을 위한 교묘하고 냉소적인 향수 마케팅 전략일 뿐 아니라, 제게 심한 두통을 안겨준 영화였습니다.

"노 웨이 홈" 이후 개봉한 "스파이더맨: 브랜드 뉴 데이"는 때때로 사색적인 드라마로 마음을 달래주는 듯한 느낌을 줍니다. 이 영화는 "샹치와 텐 링즈의 전설"(2021)로 마블 판타지 장르에 도전했던 재능 있는 인디 영화감독 데스틴 다니엘 크레튼이 연출했습니다. "브랜드 뉴 데이"에서는 그가 사려 깊고, 인간적이며, "성숙한" 만화 원작 영화를 만들기 위해 얼마나 애썼는지 느껴집니다. 하지만 영화가 이 모든 것을 담으려 애쓰는 것이 너무 과하게 느껴지면 오히려 본래의 목표에서 벗어나는 경우도 있습니다.

전반적으로 "브랜드 뉴 데이"는 우리가 슈퍼히어로 영화에서 기대하는 모든 요소를 ​​갖추고 있습니다. 특히 마크 러팔로가 연기하는 헐크가 고층 빌딩 안팎을 누비며 등장하는 긴 시퀀스를 비롯해, 화려하고 현기증 나는 액션 장면들이 만족스럽게 펼쳐집니다. (헐크는 악당 편에 서 있지만, 그의 존재감은 주로 헐크의 매력을 보여주기 위한 것입니다.) 겉으로는 착해 보이지만 내면에는 갈등이 가득한 히어로와, 존 번탈이 연기하는 매력적인 액션 배우 퍼니셔, 그리고 단순한 만화 캐릭터가 아닌 입체적인 악당까지 등장합니다. 하지만 이 영화는 때때로 재미있지만, 지루하고 지나치게 에피소드 형식으로 구성되어 있으며, 30분이나 길게 느껴집니다. "브랜드 뉴 데이"가 슈퍼히어로 영화에서 흔히 볼 수 있는 과도한 CGI 사용으로 인한 피로감을 주지 않은 점은 좋았지만, 감정적으로 몰입하게 하기보다는 지나치게 화려하고 진지하기만 한 느낌입니다.

문제의 일부는 기억상실이라는 설정에 있습니다. 피터가 MJ와 같은 방에 있게 되면서 그녀가 자신을 전혀 기억하지 못한다는 사실에 직면하는 장면은 처음에는 유쾌하면서도 가슴 뭉클합니다. 두 주연 배우가 올해 초 결혼했기 때문에 이러한 장면들은 이제 십대 아이돌 드라마라는 메타적인 의미를 내포하게 됩니다. 하지만 시간이 지나면서 기본적인 상황은 다소 극적인 답답함을 유발합니다. 우리는 피터와 MJ의 관계가 여정이 되기를 바라지, 슬픈 아이러니로 굳어진 채 멈춰 있는 모습을 보고 싶어하지 않습니다.

"브랜드 뉴 데이"는 마블 영화 베테랑 작가인 크리스 맥케나와 에릭 소머스가 각본을 맡았으며, 이야기는 개념들을 조각조각으로 보여주며 전개됩니다. 초반에 피터는 자신의 능력이 사라지고 있다는 사실을 알게 됩니다. 정확히 말하면, 너무 많은 거미 DNA가 농축된 결과 능력이 제대로 작동하지 않게 된 것입니다. 우리는 이것이 슈퍼히어로 장르의 고전 중 하나인 "슈퍼맨 2"의 트라우마적인 드라마를 떠올리게 한다고 생각할지도 모릅니다. 하지만 피터는 목 뒤에 부착하는 은색 장치인 "억제기"를 이용해 스스로를 복구하기만 하면 됩니다. 그러면 그의 능력은 다시 제자리를 찾습니다. 그러나 "브랜드 뉴 데이"가 이러한 갈등을 도입했다면, 영화 끝까지 제대로 이어갔어야 했는데, 갑자기 깔끔하게 마무리되는 식으로 처리해 버렸습니다.

한동안 악당은 흥미로운 존재로 그려집니다. 스파이더맨을 제외한 누구의 정신에도 침투할 수 있는 불가사의한 능력을 지닌 악당이죠. 이 어두운 능력은 마치 자기장에 이끌리듯 사람들이 하나둘씩 뒤로 밀려나는 모습으로 표현되는데, 악당의 텔레파시 능력이 숙주를 옮겨 다니면서 발각되는 것입니다. 스파이더맨이 누군가와 섬뜩한 대화를 나누는 장면이 나오는데, 알고 보면 그 사람은 악당의 능력을 빌려 말하는 것뿐입니다. 하지만 그게 무슨 의미가 있을까요? 영화는 이런 설정이 실제보다 훨씬 더 의미심장하다고 생각하는 듯합니다(B급 공포 영화에서나 나올 법한 설정이죠). 마침내 악당의 ​​정체가 밝혀지는데, 그녀는 엄밀히 말하면 악당이 아닙니다. 오히려 고결하고 동정심을 불러일으키는 동기를 가진 인물입니다. 세이디 싱크는 진심 어린 연기로 그녀를 훌륭하게 소화해냈지만, 악당들의 대결이 화해로 끝나는 이 설정의 진정한 의미는 무엇일까요? 마치 영화가 만화책 속 악당들을 구원이 필요한 집단으로 묘사하는 듯합니다.

데스틴 다니엘 크레튼 감독은 스파이더맨 액션을 영리하고 화려한 도약으로 연출하여 이 영화 시리즈에 필요한 요소들을 제대로 구현해냈습니다. "브랜드 뉴 데이"는 엄청난 흥행을 거둘 것으로 예상되는데, 빨간색과 파란색 스판덱스 의상을 입고 하늘을 날아다니며 거미줄을 쏘는 매력적인 피터 파커의 원초적인 매력이 이 시리즈의 인기를 끌기에 충분하기 때문입니다. 제작진이 기존의 멀티버스 연결 모험에서 벗어나 새로운 시도를 했다는 점은 높이 평가할 만합니다. 하지만 "브랜드 뉴 데이"는 몰입감을 선사하지는 못하더라도 볼 만한 영화입니다.