'아이언 렁' 리뷰: 마크플라이어의 느린 전개 방식의 비디오 게임 원작 게임은 흥미로우면서도 결함이 있는 실험작이다
"이건 우리보다 훨씬 더 큰 문제야" 라고 스스로에게 되뇌이는 것은 영화 "아이언 렁"에서 필수적인 생존 전략임이 입증됩니다. 녹슨 잠수함 안에 갇혀 피로 물든 바다를 탐험하며 자유를 쟁취해야 하는 운명에 처한 주인공 뿐만 아니라, 이번 주말 드디어 극장에서 개봉하는 유튜버 마키플라이어의 고되고 야심 찬 장편 데뷔작을 감상하는 다양한 관객들에게도 마찬가지입니다.
데이비드 시만스키의 2022년 호러 게임을 원작으로 한 이 숨 막히는 단일 장소 스릴러에서, 영화감독 겸 배우인 마크 피쉬바흐(온라인에서는 "마크플라이어"로 알려짐)는 우주 정거장 에덴에 갇힌 죄수 사이먼 역을 맡아 관객들을 그 안으로 끌어들입니다.
'콰이어트 랩처'라는 대규모 인명 피해 사건 이후 혼란에 빠진 인류의 마지막 저항은, 몰입감을 선사하기 전에 인내심을 요구하는 이 프로젝트의 시작일 뿐이며, 궁극적으로 제작자 주도의 비디오 게임 원작 영화가 지닌 가능성과 위험성을 드러냅니다.
때때로 36세의 감독은 팬들의 충성심을 무한한 관심으로 착각하는 듯 보이며, 젊은 관객들에게는 다소 부담스러울 수 있는 악몽 같은 이야기를 선사할 위험을 감수합니다.
맥락 없이 보면, "아이언 렁"은 2009년 던컨 존스의 "문" 과 비슷한 음울한 분위기를 풍기 지만, 그 인디 명작의 독특한 음악과 광활한 시각적 세계관은 찾아볼 수 없습니다. 마치 사형 집행처럼 위험한 탐험에 나선 사이먼은 붉은빛 외계 위성의 가스 기반암을 탐사해야만 합니다. 그러지 못하면 죽음을 맞이하게 됩니다. 원작 비디오 게임 처럼 , 카메라는 어두운 과거를 가진 소형 잠수함 아이언 렁에서 한시도 벗어나지 않는데, 이는 원작을 접해보지 못한 관객에게는 다소 충격적일 수 있습니다. 이러한 제약을 받아들이려면 상당한 인내심과 긴장감 고조보다는 폐쇄공포증에 의해 좌우되는 리듬을 감수할 의지가 필요합니다.
게임 업계에서 사랑받는 인플루언서인 마크플라이어는 원작에 충실한 각색을 위해 엄청난 노력을 기울였지만, "아이언 렁"처럼 난해한 작품을 영화화하는 것은 사실상 불가능에 가까웠습니다. 원작에서 주인공은 이름 없는 아바타입니다. 네온 그린 색상의 디지털 디스플레이, 뚝뚝 떨어지는 피, 기술 설명서가 가득 담긴 바인더, 그리고 내비게이션 시스템의 끝없는 클로즈업 장면들은 영화에 생생한 현실감을 불어넣지만, 관객의 상상력을 자극하기는 어렵습니다. 그 결과, 영화는 자만심보다는 지나치게 진지함에 치중한 나머지 영화적 흐름을 놓치고 맙니다.
두 시간이 넘는 러닝타임 때문에 (마크플라이어가 직접 편집에도 참여했습니다) 이해하기 어려운 편집 결정들이 난무하며, 긴장감은 사라지고 정체된 분위기가 연출됩니다.
긴 러닝타임은 시몬이라는 캐릭터 자체가 영화의 가장 큰 약점임을 드러냅니다. 게임 속 플레이어 캐릭터를 확장한 듯한 그는 세계적으로 유명한 인터넷 스타가 연기했음에도 불구하고 제대로 된 인간미를 보여주지 못합니다.
필라멘트 스테이션이라는 곳에서 벌어진 의문의 사건에 대한 죄책감과 종말 이후 생존자로서의 폭력성은 설명보다는 암시적으로만 다뤄져, 시몬은 영웅이라기보다는 그저 사건을 담는 도구에 그칩니다. 각본은 내면 독백, 정체불명의 인터콤 목소리, 환각적인 회상 등 설명적인 요소에 지나치게 의존하여, 액션이나 배경 묘사를 통해 더 강력하게 전달될 수 있었던 세계관을 억누릅니다.
우주적 공포와 인간성의 상실을 절묘하게 엮어낸 게임의 가장 인상적인 부분들이 이러한 장황한 설명 속에 묻혀버립니다.
진지하고 호감 가지만, 사이먼을 제대로 된 사람으로 만들어내기에는 역부족인 마키플라이어의 연기는 그 문제를 더욱 심화시킨다.
온라인 플랫폼에서 분리된 이 영화에서 주인공은 감정의 미묘함을 표현하는 데 필요한 기술을 아직 습득하지 못한 배우임을 드러낸다. 그는 제대로 효과를 내지 못하는 작은 표정에 의존하고, 욕설이 섞인 그의 진솔한 좌절감은 캐릭터와 어느 정도 동질감을 형성합니다. 하지만 이는 또한 마키플라이어의 유튜브 인기가 외부적인 도전에 반응하는 데서 비롯된다는 점을 부각시킵니다.
어렵거나 무서운 비디오 게임을 플레이하는 그의 모습에서 느껴지는 의도적인 자학적 성향은 그가 직접 유령의 집을 설계하는 상황에서는 매끄럽게 이어지지 않습니다. 사이먼은 자신의 의지와 상관없이 "아이언 렁"에 존재하며, 이러한 단절은 주인공을 점점 숨 막히게 합니다.
하지만 "아이언 렁"은 결코 실패작이 아닙니다. 다른 비디오 게임 원작 영화들, 특히 시네버스(Cineverse)의 "리턴 투 사일런트 힐" 같은 최근 스튜디오의 실패작들 과 비교해 볼 때 , 이 작품은 여러 가지 결점에도 불구하고 실제 게이머들이 비디오 게임 영화를 만들 때 어떤 결과가 나오는지를 보여주는 증거로 남아 있습니다.
이 영화의 불완전함은 냉소적인 것이 아니라 진심에서 우러나온 것이며, 제작에 적합한 팀을 구성하기 위해 상당한 노력을 기울였음이 분명합니다. 촬영 감독 필립 로이는 거의 완벽한 어둠 속에서 질감을 포착해냈고, 게임 음악계에서 호평을 받은 앤드류 헐슐트의 음악("둠 이터널", "더스크")은 영상이 종종 부족했던 자신감 넘치는 분위기를 조성합니다.
가장 효과적인 순간은 아이언 렁의 거대한 카메라가 바깥 심연의 흑백 이미지를 빠르게 비추며 진정으로 전염성 있는 듯한 깜짝 놀라게 하는 장면들입니다.
하지만 다시 말하지만, 편집이야말로 이 실험이 진정으로 실패하는 지점입니다. 장면들은 정보를 전달한 후에도 오랫동안 지속되어 반복이 지루하게 느껴지고, 피투성이 GPS를 반복해서 보여주는 바람에 임무는 마치 끝없는 장거리 여행처럼 느껴집니다. 인터콤에서 사이먼에게 남은 시간이 30분이라고 알려줄 때, 관객의 주된 공포는 이야기의 긴장감 때문이라기보다는 아직 영화가 너무 많이 남았다는 사실에서 비롯됩니다.
게임의 강점이었던 모호함이 오히려 약점이 됩니다. 영화는 괴물, 인체 유해, 난파선 등을 암시하지만, 관객에게 선체 너머의 세계를 제대로 보여주지 않습니다. 이러한 절제는 주제를 분리하는 효과를 낼 수도 있었지만, 오히려 자원 부족으로 느껴진다. 부족한 요소가 자금, 원작, 혹은 과감한 창의적 시도였는지는 정확히 알 수 없지만, 분명한 것은 너무 적은 개념을 지나치게 확장했다는 점입니다.
하지만 극장 관람 경험은 이 프로젝트 전체를 새로운 시각으로 바라보게 합니다. 마키플라이어 팬들로 가득 찬 시사회 분위기는 전통적인 영화 관람 환경이라기보다는 마치 함께 라이브 스트리밍을 시청하는 듯한 느낌이었습니다.
마키플라이어의 협력자들을 포함한 제작진 이름이 등장할 때마다 영화의 공포스러운 장면들보다 더 큰 환호가 터져 나왔습니다. 일부 관객들은 상영 시간 내내 화면을 촬영하거나 채팅을 이어갔는데, 이는 진정한 영화 애호가라면 불쾌하게 여길 만한 행동이었지만, 함께 참여하며 영화를 즐기는 데 익숙한 팬덤에게는 자연스러운 모습이었습니다.
이러한 하위문화는 현실 도피라는 측면을 약화시키지만, 동시에 새로운 형태의 극장 문화를 당당하게 제시합니다.
결정적으로, 마크플라이어는 "파이브 나이츠 앳 프레디" 영화 에서 볼 수 있는 것처럼 자신의 팬들에게만 통하는 농담이나 윙크를 하지 않습니다 . (이 유튜버는 해당 게임과 이후 영화들을 대중화하고, 현재 다시 효과를 보고 있는 팬 기반 배급 모델을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.) "아이언 렁"은 예술성을 향한 고된 시도이며, 2,500개 이상의 스크린에서 직접 배급 하면서 감독까지 맡은 마크플라이어에게는 더욱 어려운 과제였습니다 . 흥행이나 비평에서 좋은 성적을 거두지 못한 다른 유사 작품들과 비교했을 때, 이 영화는 스스로를 진지하게 대한다는 점에서 돋보입니다.
느린 전개, 세세한 묘사, 그리고 자신의 단점을 과장하지 않고 적절히 인지하고 있는 점이 특징입니다. 마크플라이어는 결코 자기 과시를 하지 않으며, 카타르시스를 넘어선 갈등을 방치하면서도 적절한 시점에 장면을 전환할 줄 아는 영리함을 보여줍니다.
사례 연구로서, "아이언 렁"은 단순한 오락 이상의 의미를 지닐 수 있습니다. 이 흥미로운 스트레스 테스트는 원작을 존중하고 이해하는 웹 기반 제작자들에게 비디오 게임 원작 영화를 맡길 때 성공할 수 있으며, 경험 많은 영화 제작자들과의 협업을 통해 시너지 효과를 낼 수 있음을 시사합니다.
또한, 관객의 신뢰가 기반 인프라 역할을 하여 전통적인 마케팅 방식을 완전히 우회하는 극장 개봉을 가능하게 하는 영화계의 미래를 예견합니다. 이는 대부분의 영화 제작자에게는 재현 불가능한 것이지만, 이러한 현상 자체가 영화계에 대한 담론을 새롭게 변화시킬 것입니다.
"아이언 렁"은 대담하지만 때로는 놀라울 정도로 지루하다. 그럼에도 불구하고, 안전한 공식에 기반한 수많은 블록버스터 영화 각색판보다 훨씬 더 열정적이고 축하하는 분위기를 자아냅니다. 이 영화는 제작자를 포함한 그 어떤 개인보다도 더 큰 사명을 강조하며, 앞으로 더 대담하고 어수선한 시도들이 이어질 수 있는 여지를 남겨둡니다. 인디 영화계에서 그 자체만으로도 충분히 볼 만한 가치가 있을지도 모른다… 물론 피가 낭자한 장면은 제외하고 말입니다.
