영화 '더 브라이드!'가 개봉과 동시에 흥행에 실패한 5가지 이유

살아는 있지만, 생명의 징후를 제대로 보이지는 않네요.

매기 길렌할 감독의 펑크록과 페미니즘적 관점으로 '프랑켄슈타인의 신부'를 재해석한 영화 '더 브라이드!'가 개봉 첫 주말 국내 730만 달러, 전 세계 1360만 달러의 흥행 수입에 그치며 참패를 기록했습니다. 워너 브라더스가 R등급 영화 제작에 9천만 달러를 투자하고 마케팅 비용으로만 6천5백만 달러를 지출한 것을 고려하면 매우 저조한 성적입니다.

1930년대를 배경으로 한 영화 "더 브라이드!"는 외로운 프랑켄슈타인의 괴물(크리스찬 베일)과 그의 불멸의 연인(제시 버클리)이 광기에 휩싸여 도망치는 이야기를 그립니다. 평범한 평론과 끔찍하게 낮은 관객 평점, 그리고 이해하기 어려운 개봉일은 "더 브라이드!"의 흥행에 악영향을 미쳤고, 이 영화는 제작사의 예상치인 국내 1,600만~1,800만 달러, 해외 4,000만 달러에 크게 못 미치는 결과를 낳았습니다. 이로써 워너 브라더스는 "마인크래프트 무비", "시너스", "웨폰스", "폭풍의 언덕" 등 9편의 영화를 연달아 1위에 올리며 눈부신 성공을 거두었지만, 이 영화는 그 기록에 종지부를 찍었습니다.

버라이어티지는 영화 "더 브라이드!"가 박스오피스에 새로운 활력을 불어넣는 데 실패한 다섯 가지 이유를 분석했습니다.

불길한 출시일

영화 "더 브라이드!"는 원래 2025년 10월 3일 개봉 예정이었는데, 할로윈과 가까운 시기라는 점을 고려하면 적절한 개봉 시기였습니다. 공포 영화가 가장 으스스한 달에 흥행하는 데에는 다 이유가 있습니다. 그런데 워너 브라더스 경영진은 (스포일러 주의!) 엔딩 크레딧에 할로윈 주제곡인 "몬스터 매시"가 나오는 영화를 왜 하필 3월 초라는 다소 뜬금없는 시기로 개봉일을 옮겼을까요?

물론, "더 배트맨"이나 "듄 파트 2"처럼 최근 워너 브라더스의 블록버스터 영화들은 이런 개봉 시기 덕분에 흥행에 성공하기도 했습니다.(관객들이 실제로 그 영화들을 좋아했다는 점도 한몫했죠.) 하지만 "더 브라이드!" 역시 할로윈 시즌에 개봉했다면 극장가에서 더 좋은 성적을 거두었을지도 모릅니다.

"프랑켄슈타인"을 너무 많이 봤고, 시간이 너무 부족해

영화 "더 브라이드!"가 2026년으로 개봉이 연기된 이유 중 하나는 제이콥 엘로디가 꿰매 붙은 괴물 '프랑켄슈타인' 역을 맡은 기예르모 델 토로 감독의 "프랑켄슈타인"과의 차별화를 위해서였습니다.

작년 8월 베니스 영화제에서 초연되고 11월 넷플릭스에 공개된 "프랑켄슈타인"은 여러 영화상 후보에 오르며 문화적 화제의 중심에 섰습니다.("프랑켄슈타인"은 작품상을 포함해 아카데미상 9개 부문 후보에 올랐습니다.) 질렌할과 델 토로 감독의 영화는 매우 다르지만, 고딕적인 소재라는 점에서 불과 몇 달 간격으로 개봉하기에는 부적절했습니다. 할리우드, 이제 메리 셸리 원작 영화 제작은 잠시 중단할 때가 된 것일까요?

예산이 엉망이 됐어

"더 브라이드!"는 R등급에 장르를 넘나드는 아트하우스 스타일의 범죄 영화치고는 제작비가 너무 과했습니다. 마이크 드 루카와 팸 압디가 워너 브라더스 영화 그룹 공동 회장으로서 라인업을 구상할 때, 그들은 값비싼 감독의 개성이 담긴 작품에 큰 비중을 두었습니다.

그 결과, 9천만 달러의 제작비로 전 세계에서 3억 7천만 달러의 수익을 올린 아카데미 수상작 "시너스"가 탄생했습니다. 그리고 스튜디오의 2025년 라인업은 "마인크래프트 무비"와 "파이널 데스티네이션 6"처럼 높은 수익을 올린 흥행작들로 채워졌습니다.

하지만 지금까지 그들의 다른 모험들은 큰 손실을 입었습니다. 2024년 개봉 예정이었던 "조커: 폴리 아 되"는 2억 5천만 달러의 제작비에 비해 2억 7백만 달러의 투자 유치에 실패했고, 2025년 개봉 예정이었던 SF 풍자극 "미키 17"은 1억 1천 8백만 달러의 제작비에 비해 1억 1천 7백만 달러의 투자 유치에 그쳤으며, 또 다른 유력 후보였던 "원 배틀 애프터 어나더" 역시 1억 4천만 달러의 제작비에 비해 2억 9백만 달러의 수익만을 올렸습니다.

워너 브라더스는 일요일 아침 언론에 보낸 서한에서 "더 브라이드!"의 흥행 성적을 옹호하며 "점점 더 '위험 회피적'인 영화 산업에서, 스튜디오들이 이 영화처럼 과감한 시도를 통해 독창적인 작품을 만드는 것이 업계에 더 도움이 된다고 생각합니다."라고 밝혔습니다. 맞는 말입니다. 할리우드는 독창성에 대한 투자를 멈춰서는 안 됩니다. 하지만 모든 것을 걸지 않고도 위험을 감수할 수 있는 방법이 있어야 합니다.

영화 홍보를 잊어버린 언론 투어

아무래도 관객들은 괴물이 어떻게 만들어졌는지 듣고 싶어 하지 않는 것 같습니다. 길렌할은 홍보 활동 기간 동안, 대중에게 티켓을 팔도록 설득해야 할 시점에 오히려 비극적인 시사회 이야기를 많이 했습니다.

한편, 그녀의 상대역인 버클리는 영화 "햄넷"으로 아카데미 여우주연상 유력 후보로 거론되며 각종 시상식에서 활발한 활동을 펼쳤습니다. 생각해 보면, 출연진들이 홍보 활동을 많이 하지 않으려 했던 데에는 나름의 이유가 있었을 겁니다.

청중 거부

간단히 말해서, 평론가들의 평가는 좋지 않았습니다. 하지만 관객들은 더욱 냉담하게 반응하며, 영화 '더 브라이드!'에 시네마스코어 출구조사에서 'C+'라는 혹평을 내렸습니다. 입소문이 이렇게 강력할 때는 아무리 마케팅을 잘하거나 심야 토크쇼에서 매력적인 이야기를 늘어놓아도 사람들을 소파에서 일어나게 할 수 없습니다. 이것이 바로 무서운 현실입니다.